Bob Rusay, de guitarrista de DeathMetal a profesor de Golf

Uno de los miembros más enigmátcos del grupo Cannibal Corpse fué Bob Rusay. Tras 4 años en la banda como guitarrista, Rusay fué despedido en 1993 y reemplazado por Rob Barret. Tras abandonar el grupo nunca más se supo de él, hasta el año 2002 un fan que navegaba por la red descubrió su gran secreto al encontrarse con la ficha personal del músico en la Federación de Maestros de Golf de Estados Unidos, la cuál decía lo siguiente: "Mi historia con el golf comenzó desde niño, siempre ha sido parte de mi vida. Pero cuando estaba en la escuela secundaria el golf estaba lejos de mi mente, había descubierto en la música el poder y la eufória de un show en vivo. Poco después de entrar a la escuela secundaria yo ya estaba tocando en un grupo, y tras graduarme firmé con un importante sello discográfico.
En el transcurso de pocos años ya había conseguido grabar tres discos e ir de gira en varias ocasiones por Europa, EEUU, México y Canada. Además de aparecer en la película "Ace Ventura, Pet Detective". Tras dejar la banda encontré a mi alma gemela, Julie Christine Hammond, nos casamos tras tener dos hermosos niños. Incluso antes de casarnos, el aliento y el apoyo que recibí de mi esposa fué decisivo para seguir una carrera en la industria del golf. Estaba dispuesto a enseñar al mundo y nada iba a interponerse en mi camino. El primer paso fué obtener mi certificado para dar clases y acontinuación alquilé un local. Más tarde me ofrecieron un puesto en el "Western Skies Golf Club" y tiempo después fuí ascendido a director. Asi que aquí estoy, amante de lo que hago, haciendo una vida cómoda y muy agradecido". Irónicamente Bob Rusay en ningún momento mencionaba en su ficha personal la banda, Cannibal Corpse, por su nombre.

Los Cuadros Maldítos de Bruno Amadio

A continuación quiero que le echen un vistazo a los siguientes cuadros. A ver si reconocen algúno, éstos cuadros pertenecen a una serie que se llama "Niños llorones", y que son recordados como los cuadros maldítos según la leyenda urbana. Pero más allá del lo llamativo que resúlte el tema, el resutado ha sido investigado como un fenómeno por parasicólogos que han buscado afanosamente pruebas valederas.
Bruno Amadio, popularmente conocido como Bragolin o "el pintor maldito", es un pintor italiano que vivió en España y es conocido por unas pinturas que terminaron siendo una serie de cuadros titulada "Niños llorones". Según la leyenda, éste pintor, frustrado por su núla popularidad como artista, habría hecho un pacto con el Diablo para que sus pinturas fueran bien recibidas por la sociedad. Luego de esto pintó la serie de cuadros que mostraban retratos de niños llorando. Uno de esos cuadros, el primero de la serie; fué realizado a un niño que vivía en un orfanáto. Más tarde el orfanáto se incendio con el niño adentro, y desde entonces se ha dicho de que el retrato del niño muerto adquirió su espíritu. Éste fué el cuadro que mas se reprodujo en España y en el mundo.
En los 50s se dieron muchos casos de casas que sufrieron la "combustion espontanea" como fenómeno paranormal. Posteriormente eran encontradas osamentas carbonizadas, al igual que todo lo que se encontraba en el interior de los inmuebles siniestrados, con el insólito hecho de que inexplicablemente el cuadro resultaba intacto. Lo que sin dudas, terminó reforzando mucho mas la leyenda de la maldicion. Otro de los aspectos que resulta inquietante es que si el el cuadro se gira en 90 grados en el sentido de las agujas del reloj, se aprecia como un pez infernal devora al niño.
Mucha gente posee este cuadro, pero dicen que solamente ataca a quienes le demuestran un acto de temor o miedo, debido a la leyenda. En la noche se escuchan lamentos lejanos, el niño sale del cuadro, entra en tu habitacion y te despierta mostrandote su rostro endemoniado y desfigurado, para luego dar curso al infernal incendio que sufre la casa.
Se dice que Dragolin pintó un total de 27 cuadros para realizar su "pacto" con el "cola 'e flecha". Hasta ahora sólo se conocen al rededor de 9 cuadros de su autoria, ya que Amadio firmó muy pocos de ellos.

El Rey de la Muerte.

El Rey de la Muerte.


Título original: Der Todesking.
Nacionalidad: Alemania.
Año: 1989.
Género: Drama.
Formato: Color.
Duración: 72.
Director: Jörg Buttgereit
Guión: Jörg Buttgereit & Franz Rodenkirchen.
Fotografía: Manfred Jelinski & Jan Hartmann.
Música: The Angelus, Hermann Kopp, Daktari Lorenz, John Boy Walton.
Producción: Manfred O. Jelinski.
Distribuidora: Strong Video.
Reparto: Hermann Kopp, Nicholas Pechte, Angelika Hoch, Michael Krause, Heinrich Ebber, Eva Kurtz.



Sinopsis:

Una niña sentada escribe en su cuaderno: "El Rey de la Muerte",a partir de ahí podremos asistir al suicidio de varias personas durante toda la semana...de lunes a domingo. (Sinopsis Internet).

Para mí, es un viaje por las atormentadas vidas de personas que terminan encontrando como salida a su angustia el suicidio, trasformándose en un cadáver en procesos de descomposición. O sea, en nada.


Reflexiones

Debo reconocer que me es muy difícil elegir una película para comentar, ya que el cine que veo preferentemente es violento o contiene en si mismo mucha violencia, tanto explicita como estética. Luego de leer algunos textos unos pares de veces y acordarme algunas películas, pensé en el suicidio y me acorde de esta película. Una película en donde la violencia no tiene causes lógicos identificables ni tampoco según lo que yo veo tiene una razón natural. El suicidio por tanto es la expresión más violenta, ya que atenta contra la propia existencia del ejecutor, buscando como único objetivo el dejar ser. Ahora hay situaciones en las cuales el suicidio se convierte en una opción, pero esta película se refiere al suicidio violento y absurdo, extremista y apresurado.




La verdad haber visto otra vez esta película, fue una experiencia muy agradable. Es justamente el modo narrativo reflexivo, que se irrumpe por la brutalidad y la irracionalidad lo que hace que esta película te lleve más allá. Si bien jamás he tenido ganas de matarme siempre este tema me ha llamado mucho la atención, ya que muchos amigos en la adolescencia temprana tuvieron experiencias suicidas. Películas sobre el suicidio he visto muchas, sobre todas japonesas, pero creo que la visión nihilista del autor me identifica y me llega. Al pensar en cual de las dos eras (etapas) de la violencia se encuentra esta película empecé a complicarme, ya que creo que tiene ciertos rasgos de las dos épocas. En esta película generalmente el oponente y quien genera la violencia es el propio individuo, pero también hay escenas en las que ese individuo atormentado ejerce violencia abstracta a seres no culpables antes de matarse. Pero también hay una reflexión que va más allá, en donde la violencia se ve como arte. Un tipo quien esta viendo una película de tortura nazi, es interrumpido por su novia, por lo que él le dispara. Los sesos de la tipa salen disparados contra la pared formando una nueva figura. El tipo saca la tela del cuadro y enmarca la nueva obra pictórica. Aquí sin duda el autor de forma macabra nos esta denunciando la nueva tendencia de la violencia. Si bien aquí existe un pequeño conflicto, no hay enunciado una razón de fondo que explique el hecho. No existen dos bandos ni una disputa clara, existe la mente de un tipo enfermo, que producto de su intolerancia y excesiva locura, procede a ejecutar a la mujer. El arte no esta en la estrategia, en la técnica de lucha, ni en el razonamiento para matar, esta dado por la ilógica e aleatoria explosión del cráneo. Creo eso si que la violencia actual, es primitiva y si bien tiene ciertos patrones. Si bien se cree, que lo natural es excesivo y por tanto el asesino en serie, como el terrorismo y toda la supuesta violencia que nos rodea es una clara manipulación, para la justificación de las políticas internacionales de los países poderosos. El hecho de que las escenas sean explicitas y no tengan una lógica que pueda explicar, la violencia por la violencia, caemos en un punto anticuado de la percepción de lo que nos depara la violencia. Las explosiones nucleares vistas fríamente desde un punto de vista sensitivo visual, son hermosas. La forma y la magnitud, así como el color y la inmensidad, las hace y trasforma en un espectáculo. Es extraño que nadie se pregunte como no es esa imagen censurada, cuando producto de ese tipo de explosiones murieron millones de personas. Esta claro de que en este caso la forma y la figura, traspasan el fondo, pero veamos si nos encontramos en horario de niño con la imagen de la ejecución de Saddam Husein. Al parecer la violencia es en el cuerpo, cuando hay sangre o miembros desgarrados. Perfectamente en estados unidos podían haber transmitido la ejecución de Saddam, si para ellos era casi un anticristo, pero no lo hicieron por que serían acusados de violentos y morbosos, dicho sea de paso se encargaron igual de que la grabación esté en Internet al alcance de todos. Por lo tanto la saturación de violencia en el cine tiene un efecto menor, al que el que tiene en los medios de comunicación y su interesante forma de mostrar el mundo. Para que hablar del caso de la guerra del Golfo Pérsico… Ósea la primera transmisión de la guerra en vivo y en directo. Un espectáculo casi pirotécnico de luces similar al de año nuevo, anunciaba la muerte de miles de personas.

Volviendo a la película, no me puedo hacer cargo aun. No se si esta violencia aparece de forma natural y uno es absorbida por ella, siendo parte de esta, o aquí como en el genero Gore, se tiende a exagerar. De una u otra forma, la película te hace parte de esta violencia y principalmente del estado abúlico y decadente de los personajes. Pero es aquí donde me entra la duda, ya que podría ser estos estados la razón de la violencia. La decadencia psicológica y el actuar de los personajes, vendrían ha ser las huellas y marcas de la pelea de box. Además, aquí los suicidios son explícitos y no fuera de campo y no existen sobre exageraciones. Los tipos mueren y mueren, no hay tipos que resisten siete balas y siguen de pie disparando, como esos tipos que resucitan para seguir peleando. La película violenta que esta viendo quien mata a la chica y después se ahorca, nos muestra una escena en donde una genérala nazi, le corta el pene a su prisionero. En esta violenta y magníficamente hecha (en lo que respecta al efecto), nos enfrentamos a una violencia visual, producida por una ideología violenta. La clara muestra de que las ideologías pueden convertir al hombre en un monstruo, y creo que este es el mensaje que nunca debe ser olvidado. Si el ser humano se cree evolucionado y se olvida de todas las atrocidades que se han cometido, de seguro que volverá a cometer los mismos errores y despertará la bestia que vive en el interior de cada ser humano. Ósea volver a un real estado natural, previo contrato social. Evidentemente si bien en la guerra existen ciertos códigos de honor, en los regimenes fascistas estas reglas se rompieron, dando paso a la violencia pura y dura, por placer o investigación, por creencia herrada ideológica o un despiadado sadismo.
La violencia por la violencia, en un análisis pesimista, nos conduce a reflexiones en las cuales el ser humano tiene como una razón de existir la destrucción del orden perfecto de la naturaleza. Pero estos individuos, quienes dejan de lados sus ambiciones y sueños y deciden ser abrasados por la muerte, rompen con la violencia por la violencia. Tengo entendido que tomar una pastilla de cianuro termina con tu vida en segundos y con un mínimo de dolor. ¿La muerte sin dolor aunque sea provocada es violenta? Quizás ya no es tan gráficamente violento, pero al igual que la violencia psicológica deja una huella. En la película solos contra todos, del director Gaspar Noé, para mi lo más violento es las reflexiones y deseos del tipo. Lo interesante es que todos, por lo menos yo… hemos sentido ganas de matar a alguien, acotando lo dicho yo varias veces. La gran diferencia esta en que la mayoría controlamos estos pensamientos y hasta los impulsos más violentos, pero hay quienes no. Cuando esta violencia no es anónima, si no que es producto una mente enferma o de una sociedad hostil, existe un reconocimiento, ya que se puede identificar. En este caso nos encontramos claramente con un primer estado de violencia. No son dos enemigos, si no un tipo enfrentado a un enemigo más complejo, que vendría a ser sus miedos y su mente o la sociedad y sus agobiantes reglas. No se trata de simular la guerra y su horror, si no más bien el acercarte a la determinación. Al conflicto indescifrable y sin una supuesta salida, que te envía a tomar la decisión más drástica. Donde no existe una reflexión previa en el ámbito espiritual. Lo que importa es escapar y si existe vida o no después de la muerte, es algo meramente secundario, si es que realmente se plantea. La violencia esta allí, aquí y ahí, en la sociedad y en las mentes, en los seres humanos, en los animales y en la naturaleza. Eso no solo explica la asimilación de la gente de monstruos enfermos y hasta su admiración, si no la poca tolerancia, como la nula capacidad de asombro que afecta a la gente común. Esa preocupante aceptación insisto, no es culpa de la ficción o del cine, si no de la prensa sencionalista y de todos los medios de comunicación tanto escritos como audiovisuales. El cine y los videos juegos son de una dimensión de fantasía, diversión y representación, a los más de reflexión y no creo que ninguna película pretenda influenciar negativamente quién la ve. Esta claro que mi visión es absolutista y de defensa ciega al cine y a los videos juegos, porque creo que influyen de forma más negativa otros factores. Mi primo chico es fanático de películas violentas, si embargo es un niño con una sensibilidad hacia los animales increíble, ya que diferencia la representación de la ficción de la realidad. Pero el mismo cuando ve la ley de la selva y ve imágenes de animales maltratados, sufre y llora de impotencia. Estoy seguro de que películas como el rey de la muerte, ayudarían a pensar un poco más a quien se va a matar, ya que su atmósfera y su visón fría y sin mucho adorno del suicidio, conmueve en especial cuando uno recuerda en lo que terminara… un cadáver que se pudrirá hasta ser polvo. Eso es lo que es claramente posible y darle un término tan brusco y extremista a una vida que ya no tiene un sentido lógico, es simplemente una decisión apresurada, irreversible y a todas luces, errada. Ok, lo reconozco poco y nada hable de la misma película, pero este tema me atrapa y me desvía a horizontes complejos, teniendo que borrar y volver, confundiendo mis ideas.

Natascha Stellmach, La Artista que se Fumó las Cenizas de Kurt Cobain en un Faso

En Mayo de 2008 las cenizas del difunto Kurt Cobain, cantante de Nirvana, fueron sustraídas desde la mansión de Courtney Love, quien se mostró muy afectada por el robo e incluso llegó a decir que si no le devolvían las cenizas de su amado esposo se suicidaría. Unos meses después Natasha Stellmach, una artista Australiana de origen Alemán, anunció que se fumaría las cenizas de Cobain, mezcladas con marihuana, como parte de una exposición de arte sobre la muerte llamada, "set me free", en la galeria Wagner + Partner de Berlín. La siniestra performance tendría lugar el 11 de Octubre de 2008 y con ella la artista pretendia liberar en forma simbólica de toda la mierda mediática a Kurt Cobain. En el momento en que trascendio la noticia, miles de fans de Nirvana comenzaron a sospechar que las cenizas efectivamente pertenecían a Kurt. Cuando le preguntaron a Natascha Stellmach, la artista señalo "eso es confidencial y caso mágico. Vinieron a mi. Y lo voy a liberar".
Sin enbargo no todo el mundo pudo presenciar "la mística liberacion de Kurt Cobain", ya que el acto se celebró en una habitación privada donde solamente pudo entrar un reducido y privilegiado grupo sin camaras fotográficas y sin móviles. La performance se llevó a cabo como estaba previsto, pero no se sabe con certeza si las cenizas que Natascha Stellmach se fumó eran realmente de Kurt Cobain, ya que Alan Nierob, represantante de Courtney Love, en cuanto tuvo conocimiento de lo que la artista pretendía, se apresuró a desmentir el robo de las cenízas declarando de que "nunca fueron robadas" y que la historia fue "erróneamente contada". Nierob quiso así dejar en evidencia a Stellmach y sus galeristas, y aseguro que todo aquello era "una farsa". Tras la muerte y cremación de Cobain, un tercio de sus cenizas quedaron en poder de Courtney Love mientras que otro tercio se esparció en un monasterio budista de Ithaca, Nueva York, el resto fué arrojado al río Whishka, en el estado de Washington.

Un Breve Romance En El ThrashMetal

Aunque muchos puedan pensar de que en 1985, cuando los integrantes de Metallica eran considerados Rockstars, cuando ya tenían 2 exitosos álbumes editados y cuyas edades fluctuában entre los 22-23 años promedio. Muchas personas que pertenecían al staff de la banda en aquellos años siempre han declarado de que el cuarteto Californiano llevaban una vida licenciosa, grouppies, hoteles y fiestas todos los días, pero hubo un integrante de la banda que después de tanta juerga hizo la excepción y optó por el camino de encontrar una novia, y ese fué el caso del legendario bajista Cliff Burton. Aunque a nadie se le escapa el hecho de a Lars Ulrich le gustaba tener alguna grouppie de turno que le hiciera sexo oral antes de cada show, o de que a James Hetfield era un adicto a las orgías en los hoteles con cuanta puta se le cruzara por delante.
Corninne Lynn era una mujer de 22 años, quién tenía un programa en una radio de San Francisco dedicado al ThrashMetal, ella se relacionaba con mucha gente del ambiente metalero de la bahia. Personas de grupos como Exodus, Anthrax, Overkill y Metallica, entre otros. Corninne fue la novia de Cliff durante el último año de vida del desaparecido músico, se conocieron mediante una entrevista que ella misma realizó en Julio de 1985, y apartir de ese momento no se separaron más. Hasta el 27 de Septiembre de 1986, cuando le informaron vía telefónica de que Burton había fallecido en un desgraciado accidente de bus, en Ljungby, Suecia. Tenía solo 24 años.
Cliff Burton no sólo se llevó con él una parte considerable de Metallica, también se llevó consigo algunos planes que tenía junto a Corninne. Corninne Lynn hoy en día está dedicada al rubro inmobiliario, tiene una hija de 17 años y recide en New York.

Queen - Sheer Heart Attack

El fenómeno que sucede con la banda británica Queen, es que, la gente suele recordarlos con las canciones que alguna vez los llevaron a la fama y a la consagración mundial. Como es el caso de los hits "Bohemian rapsody", "Bycicle race" o "Inuendo", por nombrar sólo algunas. Pero existe un álbum que no tuvo tantos éxitos radiales como fué el caso de otros álbumes de la banda. Pero es un disco que tiene una gran fusión entre cada canción, entre sus influencias y estilos mas notorios se podría clasificar como un disco de HardRock, HeavyMetal y Rock Progresivo.
"Sheer heart attack" es el tercer álbum de Queen, fué editado el 08 de Noviembre de 1974 por el sello EMI. Fué grabado en los estudios Trident, Wessex, Rockfield y Air del Reino Unido entre Julio y Septiembre de ese mismo año y producido por Roy Thomas Baker y los mismos Queen. Llegó al numero 2 de la lista de los discos más vendidos en el Reino Unido y al número 12 en Estados Unidos.
Entre las curiosidades se pueden nombbrar que fué el primer álbum de Queen que alcanzó un éxito considerable e internacional, Además el single "Killer queen" alcanzó el número 2 de las listas de los más vendidos. El tema "Stone cold crazy", es considerado por muchos críticos como el primer tema ThrashMetal de la historia, es una versión de un tema de Wreckage, grupo al que perteneció Freddy Mercury antes de integrarse definitivamente a Queen.

Realidad y ficción en el cine "GORE"...

Introducción

Mientras leíamos el texto, “El documental y la cultura de la sospecha” y mencionaban el caso del documental “The War Game”, nos acordamos de la conmoción ocurrida por el documental de la “National Geographic”, sobre el posible maremoto en Valparaíso. Quisimos conseguir el polémico documental pero solo conseguimos ver un extracto en el “Youtube”. La verdad que nos hubiese gustado bastante analizar este documental, ya que es una suposición de lo que podría pasar, apoyado por datos científicos. Al no podernos conseguir este documental comenzó el debate. Como fanáticos del cine Gore se nos vino rápidamente a la mente películas que intentaron hacer creer al espectador la condición de snuff y que según se dice tuvieron que demostrar su condición de películas de ficción en tribunales. La primera que se nos vino a la mente es el clásico de cine de caníbales, “Holocausto Caníbal” (1980) película dirigida por Ruggero Deodato. La otra película a elegir era, “August Underground” una película realizada en el 2001 por Fred Vogel. También pensamos en alguna de Joe D'Amato, pero decidimos quedarnos con las dos anteriores. Creo que vale analizar dos películas muy fuertes que muestran lo más oscuro de la mente humana y que han pretendido martirizar al que las ve, haciendo creer que todo lo que sucede es real. Ahora es cierto que hay muchos intentos, como es el caso de las sagas, “Las caras de la muerte” y “Guinea pig”, incluso intentos absurdos como “Blair Witch Project” o una película "Alien Abduction" que se dio en el canal de cable, sobre un alienígena que entraba en una habitación abduciendo a los personajes quedando la cámara como último testigo.

Describir los procedimientos utilizados por las películas para Mostar la realidad y la ficción.

Holocausto Caníbal

Esta película se basa en una estrategia bastante inteligente, que es contar la historia a través de dos líneas de acción: una que sería la de ficción y otra que sería la real. Estamos seguros de que esto causa confusión, por cierto, pero vamos. Según el sitio wikipedia.org: “La película tiene dos líneas temporales; la "real" donde se muestra al profesor Harold Monroe y su viaje al Amazonas para buscar a unos exploradores, y su posterior estudio de las cintas encontradas. La otra línea temporal corresponde a las imágenes de las cintas encontradas por el profesor, las cuales muestran a los exploradores y su experiencia en la jungla.”Nosotros estamos en desacuerdo, ya que la primera parte, que es la búsqueda del profesor de los exploradores es la ficción. De hecho el tratamiento audiovisual es el clásico de una ficción. Si solo esto hubiese sido la película, habría sido una película que al terminar, hubiera dicho: basado en un hecho o historia real. Ahora lo interesante es el hecho que cuando están en una mini sala de proyección y empiezan a ver la película que encontró el profesor, se supone de que estamos frente a un registro real de tipo documental. De hecho aquí cambia totalmente la narrativa de la película y estamos frente a un estilo, en donde los documentalistas hablan y miran a la cámara, siempre es cámara en mano, para de esta forma lograr hacer creer al espectador que esto es verdad. Si bien esta muy bien hecho, lo que nos llama más la atención es que en estos registros de tipo documental, veamos como los documentalistas alteran y manipulan el entorno y a los personajes, con tal de conseguir lo que querían mostrar. Esta parte es sin duda lo más interesante de la película, que si bien es bastante extremista, de hecho uno de los documentalistas prende fuego a una aldea de aborígenes, causando un incendio, para después decir que los nativos eran salvajes y belicosos, demuestra que ya en ese tiempo se estaba cuestionando la veracidad de las imágenes, al punto de hacer una critica dentro de una película falsa que pretendía ser real.
En este registro de forma magistral hay efectos de tortura, canibalismo, violaciones, muertes, etc. sin embargo existen escenas reales, que a nuestro parecer, enlodan todo el trabajo artístico de puesta en escena y efectos especiales. En este registro se matan animales de forma cruel y entupida. Se mata a una tortuga, una araña un cerdo y una rata. A nuestro entender la gracia del cine Gore, esta en la calidad de sus efectos. Sobre todo en ese tiempo en que no existían efectos digitales y todos se hacia de forma física frente a la cámara, por lo que esta película como punto negro se traiciona a si misma.

August Underground

Nos encontramos ante una de las películas (si es que se le puede llamar así) más fuertes y desagradable que hemos visto. Amantes del cine Gore como nosotros no deberíamos tener problemas para ver cine extremo, sin embargo esta película es realmente cruda y todo pasa por la estrategia del realizador. Este tipo es un profesional de los efectos especiales, quien según los rumores decidió poner a prueba sus cualidades como maquillador y experto en efectos especiales físicos. Su plan se dice que consistía en después de realizar la película, dejar varias copias en diferentes formatos, para de esta forma diversas personas la vieran y se corriera el rumor de que estaba circulando en Nueva Cork por primera vez una película “Snuff”. Paso que para la fecha en la que se disponían a ejecutar el plan, Osama Bin Laden atacaba el world trade center, por lo que decidieron distribuir la cinta en los circuitos underground.
La segunda parte de la estrategia de la película se basa empezar sin créditos (Estos en la versión que yo vi, aparecen 20 segundos después de finalizar la última imagen), en no tener historia un línea narrativa alguna más que ver a jóvenes totalmente locos cometiendo tortura y asesinato. Otra cosa es que esta todo con un tratamiento de cámara casero, en donde hay pésima calidad de imagen, mala iluminación, los cortes son cortes de cámara y nunca son en las escenas explicitas, lo que le da un realismo escalofriante, ya que ves efectos en tiempo real lo que le da una realidad chocante. El tratamiento actoral o como se pueda llamar, ya que actúa el director con sus amigos es impresionante, ya que denotan un grado de locura enfermiza y crueldad, que en pocas películas he visto tan bien logrado, haciéndonos creer que si bien esto lo hacen por diversión, nos será extraño que algún día terminen realizando una película “Snuff” verdadera. Hay que ser sinceros, a nosotros se nos mostró esta película como real y no dudamos hasta que apareció los creiditos. Es cierto que en momentos tuvimos sospechas pero cuando salen esos créditos se siente un alivio. Ahora debemos reconocer que hemos hecho el ejercicio con varias personas y muchas han creído que es una película real.


Analizar la relación de la mezcla. ¿Por que la relación entre realidad y ficción?

En la primera película, se busca a través de un relato clásico de ficción, contrastar con las supuestas películas reales, para de esta forma condicionar de mejor forma al espectador, ya que este al ver en un mismo film dos formas de representación distintas y que se contraponen, automáticamente en su subconsciente forma la idea de ficción y realidad o mejor dicho de lo actuado frente a lo ocurrido. Claramente el objetivo de esta película, aparte de deleitar a los amantes de la violencia y la sangre era provocar una confusión. ¿Es o no, lo que estabas viendo real? Para eso se el director planeo una estrategia, pero también intencionalmente eligió que los momentos más crueles de la película pasaran con ese tratamiento. Esta claro que quería dejar mal al espectador así como satisfacer a las mentes enfermas que vieron esa película pensando de que se trataba de algo verdadero. Ahora bien, el mata animales de verdad y lo mezcla con los efectos y la puesta de escena. Además elige un tema más bien desconocido, Los caníbales, para de esa forma junto a los parajes exóticos, crear una ficción que para las personas es posible y real, dado la falta de información.
Claro sí esta, que dentro de la misma película como ya antes lo mencione, él autor decide mostrarnos como se puede manipular el mundo del documental y de paso nos hace plantear la pregunta de ¿Si esto hubiera sido verdad, que tan inobjetable hubieran sido estas imágenes?, ¿Alguien se hubiera atrevido a contradecirlas? Por lo tanto esta película hace ese aporte, esa pequeña critica, aparte de denunciar de lo que es capaz el ser humano, para que no se nos olvide nunca de que hay que tener cuidado, ya que si nos creemos evolucionados, ilustrados y superiores, esta claro en lo que se termina. Creemos que esta película, se basa en algo que muchas películas hacen. Poner material de archivo, o documental para reforzar la idea de realidad, con la diferencia de que este material es falso.
También hay que reflexionar acerca de la existencia de un Público para todo, lo que hace que nos pongamos en conocimiento, de que existen tipos que están obsesionados con ver escenas reales de violaciones, muerte o que se yo, así como existen tipos que se jactan de su habilidad y hacen creer al mundo que algo es real para después reírse en su cara, como el video de la ejecución de un soldado norteamericano por un verdugo iraquí, o como la famosa autopsia al extraterreno. Volviendo a la obsesión por la realidad y la documentación de esta, creemos que ya en este tiempo es muy difícil captarla, por que si nos es naturaleza o animales, la gran cantidad de la población esta conciente de que en la mayoría de los lugares hay cámaras y muchos son influenciados a contenerse por esta razón. Otros muchos te demandaran por usar su imagen y el mundo esta influenciado que actúa copiando patrones dictados por la televisión, modas, etc.… Esto ya parece conclusión.

En la segunda película no estamos seguros si hay una mezcla o una intención de mezclar lo real de lo ficticio, ya que, o crees que todo es real o te das cuenta de que es una mentira, sin embargo como nosotros y la gran mayoría jamás a presenciado una muerte en vivo es muy posible que creemos que es real. Ahora bien, como en todo ficción y más aun en una que pretende parecer real, la utilización de recursos acotarles extremos ayuda bastante para crear ese clima y esa atmósfera de locura extremista y enferma. Ósea ver a una chica que vomita n veces sin corte sobre el cuerpo desnudo de otra, es impactante ya que a nuestro parecer eso no es un efecto. De igual forma los actores que representan los cuerpos descompuestos, están aparte del maquillaje repletos de gusanos e insectos. Por lo tanto esto es un tratamiento actoral extremo.
También esta el caso del que pueda decir que esta película es una mezcla de actos atroces reales mezclados con unas imágenes falsos y efectos, para no tener problemas legales, lo que sí es cierto, sería un inteligente forma de distribuir películas “Snuff”, ahora bien, no creo que esto hubiera pasado desapercibido, por los agentes del FBI o la CIA. Por lo que yo cuando supe de que había un grupo de de estudiantes fracasados de cine que estaba haciendo películas en las que degradaban a los vagabundos (a cambio de dinero hacer actos atroces), que eran de Norteamérica sospechamos de inmediato acerca de su veracidad, ya que si bien, a ese país los vagabundos no le importan y existe una libertad de expresión, no creo que apoyen la tortura registrada con cámara, por mucho que los vagos y hombres sin casa ni dinero, sean considerados escora social(Street Trash).
Volviendo a la película el apartarse de lo impuesto (presentación de productora, créditos, títulos), el tratamiento casero en donde la cámara siempre esta presente como tal y jamás pretenden esconderla, ya que aquí no hay un tratamiento documental, acá se trata de mostrar a través de esta cámara manipulada por un enfermo la realidad y esta cámara interactúa con la realidad siendo una pieza más de esta. A diferencia del cine ojo, acá no se pretende mostrar la mirada del cineasta o su punto de vista de la realidad que luego será articulada a través del montaje. Acá no se pretende ocultar la cámara para que esta no distraiga y distorsione lo que ocurre en la realidad. En esta película la cámara es simplemente un testigo que participa, que acosa y que tiene un claro y marcado protagonismo. Esta para captar el horror y para hacer aun más humillante la tortura. En fin el tratamiento casero, que no tiene una ideología más que después poder sentarse y ver registrado el recuerdo. No existe una ideología y esto es lo que hace que este tipo de tratamiento logre esa naturalidad, por que te recuerda la cámara de la grabación del cumpleaños de Juanita y por que no ves esa mirada técnica y artística y a veces pretenciosa del cineasta. Pero a diferencia de la otra película si bien esta es una proeza técnica, no le encontramos más merito, que hacer pasar un mal rato a las personas sensible e incluso a los amantes del Gore más duro. Creemos que si es un buen ejemplo para analizar, pero no por si sola, es por eso que analizamos dos películas, para de esta formas llenar lo que habría podido hacer una mejor elección.

Conclusión

La verdad es que a lo mejor no elegimos las películas más adecuadas, pero creo que era nuestro deber hacerlo, ya que este tipo de cine siempre es mirado en menos y jamás es visto desde un punto de vista critico. Cuando supimos del trabajo, se nos vino a la mente Obreras saliendo de una fabrica, La verdad incomoda, pero finalmente nos decidimos por hacer el análisis de dos películas, para entender un poco más el por que le son tan atractivas a tanta gente. De hecho el parece que, al parecer es tan atrayente, como el es. Si es cierto que podría ser una actitud hipócrita el ver cosas que podrían ser, pero la carga de conciencia versus el morbo goloso siempre estarán en una lucha… y que mejor caramelo para los indecisos que este tipo de cine. Los enfermos que se vieron las otras dos partes de August underground, a lo mejor ahora están clamando por ver una “snuff” de verdad. Siendo pesimista a donde llegaran. Creemos que el hacer cine violento, es justamente para canalizar y neutralizar los impulsos más primitivos y ocultos del ser humano, así como recordarnos y refregarnos en la cara a donde ha llegado el ser humano.
Sobre el tema ficción realidad y la primacía de la imagen por sobre todo, así como su verdadero poder inobjetable, es un tema que da para mucho. Nosotros no nos hemos puesto de acuerdo. Eso si estamos claros en que debemos cuestionarnos todo, puesto que frente al manejo de los medios, como también frente a las increíbles técnicas de efectos físicos y digitales es difícil saber si lo que estamos viendo es o no real o en que porcentaje esta intervenido. Pero vamos habrá gente que tendrá una fe ciega a lo que ve si es de tal y otros que sospecharan. Todavía recordamos hace un tiempo atrás un tipo que nos mostró un libro que tenía varias pruebas que demostraban que jamás el hombre había llegado a la luna. Frente a toda esa locura uno tiene que sacar sus propias conclusiones, pasando por ser un espectador ultra pasivo así como un espectador empedernidamente agnóstico. Si eso son los extremos pero nos quedamos más cerca de la sospecha y la incredulidad.


Wenceslao Miranda
Farith Miranda