Huelga Farmacias Ahumada, Arica

Conversaciones, Roberto Pizarro - Parte 1

Roberto Pizarro... un empresario especializado en turismo internacional conversa con nuestro presentador Álvaro Castillo...

Roy Pacheco

Roy Pacheco es un ciudadano Chileno radicado en Arica, profesor de Inglés, egresado de la Universidad de Chile.
Está dedicado, prácticamente desde el año 1969 a la recopilación y colección de la música y el séptimo arte en general, principalmente de rock progresivo y cine clásico respectivamente.
Si lo sintetizamos aun más, podríamos decir que Roy es un amante de la buena música, del buen cine y la buena mesa. Todo esto encapsulado desde una óptica particular e irónica de su entorno.
En el año 1974 tuvo su propio programa en una radio local de Arica, el cual presentaba música progresiva, amenizado con una buena conversación, en el cual intervenían invitados de turno. Ahora los invitamos a ver y disfrutar la entrevista que Insurrectal le realizó en su propia casa.

Marcelo Ibarra

Empezamos ya con un improvisado mini video con el "Gato" Marcelo Ibarra, quien nos explica brevemente detalles de su vida y su posterior evolución. Marcelo quien era uno de los delincuentes más buscados del Norte de Chile se convirtió en un artista experimental y en una gran persona. En sus tiempos fue famoso por sus ingeniosas fugas, las que aparecían en los diarios, así como en diversos medios de comunicación, pero decidió cambiar y cambió. Él es una de esas pocas personas que ha demostrado que la rehabilitación es posible y que sí un ser humano se propone trasformar su forma de vida, puede logarlo luchando con esfuerzo y dedicación.
El "Gato" se ha convertido en un artista y motivador, estando alejado desde 1998 del delito, estando concentrado en la autogestión, el trabajo y la creación de vínculos de confianza y amistad.

Pedimos disculpas por el sonido, pero ya aprenderemos a tener un mejor sonido directo en condiciones adversas (Viento fuerte)...

Escalera musical del Metro

Después de un tiempo de receso con mi compañero de blog hemos decidido trasformar este espacio en un video blog, a partir del jueves de la próxima semana iremos subiendo diferentes entrevistas y notas para seguir compartiendo temas interesantes, además de dar a conocer diferentes personajes de la ciudad de Arica.

Respecto a la idea de la escalera musical solo agregar que me parece realmente fantástica, ya que aparte de romper con la monotonía sonora, ayuda a ejercitar a los sedentarios usuarios del trasporte, quienes ahora tienen una motivación para no usar la escalera mecánica. A todo esto hay que recordar que la idea anterior fue detallada en un spot publicitario que se emitía en el metro de Roma, donde una hombre y una mujer de la mano subían la escalera luciendo unos traseros privilegiados, nalgui-contorneados esbelto-musculosos…invitando a los usuarios utilizar la vieja tecnología ya que estaba directamente relacionada con la belleza y la salud.

El "Hermano Pobre" de Metallica

Cuando amediaba Octubre de 1986. Jason Newsted había sido elegido el nuevo bajista de Metallica, en una audición que había convocado a un centenar de otros músicos, y seguramente debe haber sido triunfal su "logro", ya que entre otros bajistas, también audicionó Les Claypool de Primus, por fín el muchacho de Michigan había logrado incorporarse a la banda más importante del ThrashMetal. Cabe recordar que los ánimos en Metallica no eran de los mejores. Hacía un mes que habían perdido a su compañero y amigo Cliff Burton en un accidente de bus, durante la gira de "Master of Puppets".

Hetfield, Ulrich y Hammett se encargaron de "hacércela difícil" al nuevo miembro de la "familia". El recibimiento que tuvo Jason durante sus primeros días dentro de la banda fué realmente lo mejor que le podría suceder a un músico, pues había llegado a las grandes ligas, ahora sus posibilidades habían aumentado de 1 a 100, ahora era el bajista de Metallica,...los Led Zeppelin de nuestra generación. Hetfield y Cía. se encargaron de hacerle saber a Newsted que ahora él era parte de la gran hermandad que existe dentro de la banda, los proyectos eran infinitos y ahora él era tan importante dentro del grupo como el resto. Y comenzaron rápido, pues su continuum de la interrumpida gira de "Master of Puppets" se llevó a cabo el 8 de noviembre de 1986 en Reseda, California.

Luego del fugaz lanzamiento de "The $5.98 E.P. Garage Days Re-Revisited" es un EP lanzado por la banda en agosto de 1987. Fue grabado en el garaje de Lars Ulrich en San Francisco. Era la primera grabación que la banda hizo con Jason Newsted en el bajo.La banda incluyó el precio en Dólares en el título (que fué impreso en la cubierta) en un esfuerzo de asegurarse de que los fans no pagaran excesivamente por él.
En 1988 lanzaron su álbum más técnico hasta la fecha. "...And justice for all". Un exitoso disco que fué promocionado por una extensa gira que duró casi 2 años llamada “Damaged Justice Tour”, en la cual Jason Newsted tuvo que soportar numerosas bromas de todo tipo por parte de sus compañeros de grupo; solían entrar a su habitación del hotel y arrojar todas sus pertenencias por la ventana mientras le gritaban “¡bienvenido a la banda!”, o le ponían una gran cantidad de wasabi en las comidas mientras iba al baño, o le decían a los trabajadores de los hoteles "cuidado con ese tipo!...es gay!". Pero eso es lo menos importante que Jason tuvo que aguantar. Pues las pistas del bajo del álbum fueron sacadas de cuájo, le dijeron a Flemming Rasmussen que silenciara el bajo con más guitarras, pues consideraban que no era apropiado que destacase tanto, como si fuera un acto de respeto ante la figura de Cliff Burton.

Pero el éxito total llegó en 1991, cuando lanzaron su 5to álbum en estudio, el homónimo disco de carátula negra con una serpiente, más conocido como "The black album", el disco incluía 4 singles con video promocional, luego de haber vendido 14 millones de copias solo en USA. Con semejante éxito, la banda se embarcó nuevamente en una larguísima gira por todo el mundo, que los hizo recorrer Norteamérica, Europa, Asia y Latinoamérica. A pesar de los años que llevaba como miembro de la banda, Jason seguía siendo tratado como "el nuevo" y seguía siendo blanco de las bromas pesadas y sobre todo de la subestimación musical que recibía de sus compañeros.
Después de los 2 años sabáticos que Metallica decidió darse de descanso, editaron los álbumes gemelos "Load" en 1996 y "ReLoad" en 1997. Lo que vino después fué simplemente una recaudación multimillonaria por parte de Metallica, luego de haber grabado un disco con una sinfónica, promocionar muchos singles radiales, y además de participar en la banda sonora de "Mission Impossible II", el auje y la prosperidad se disparó a las nubes convirtiendo al grupo en una marca registrada. Jason Newsted decidió abandonar la banda, y la razón fué porque ya no soportaba las intolerancias, la tiranía y la dictadura que ejercen James Hetfield y Lars Ulrich dentro del grupo, además del bajo porcentaje que percibía en sus finazas, bajos en comparación con los otros tres. El 17 de enero del 2001 Jason Newsted decidió abandonar Metallica, con declaraciones como "abandono la banda por razones privadas y personales, por el daño físico hecho hacia mí durante los años en que he tocado la música que adoro y porque he dado lo mejor de mí en este trabajo durante estos 15 años, creo que debo dar un paso fuera de la banda". Su alejamiento dio lugar a especulaciones. Se dijo que era por la poca participación que le permitían tener en el grupo, por la falta de respeto continua hacia su persona, y por las constantes discusiones y la "prohibición" por parte de Hetfield de que Jason tuviera otros proyectos paralelos a Metallica.

Es así como Jason Newsted le dijo "adios" a los mejores años de su vida y a estos tres hipócritas, quienes se presentaron como su "nueva familia" al momento de informarle que sería él, el nuevo reemplazo del legendario Cliff Burton.

Muere sex symbol del Doom Metal

Hoy una noticia ha conmocionado al mundo del rock y del doom metal. A los 48 años, dejó de existir el líder de la banda Type o Negative, el cantante Peter Steele. Con las primeras horas de su muerte, se pensó que era un falso rumor. Porque años atrás, en el 2005, se le había dado por muerto por su propia banda, cuando publicara una lápida con su nombre en la página oficial del grupo, que rezaba “Peter Steele: 1962 - 2005… Libre por fin”, aunque luego resultó ser una estrategia de marketing.

Lo cierto es que después de ese episodio, Peter se borró del mapa. Abandonó a sus compañeros y se dice que realizó un retiro espiritual en todo este tiempo. Algunos hablan que estuvo en un hospital psiquiátrico.

Controvertido y misterioso hasta la muerte, Peter siempre dio que hablar. Desde su extrema personalidad hasta su tendencia a la depresión. Nunca se supo mucho de su vida íntima. Le inventaron miles de enfermedades. Desde cáncer hasta el sida. También le colgaron miles de romances. Pero nada de eso se comprobó. En 1995, el controvertido músico, oriundo de New York, apareció desnudo con su pene erecto en un número de la revista Playgirl. Desde ahí, creció su fama de sex symbol.

A pesar que áun no se saben las causas reales de su deceso, se habla de un ataque cardíaco, al menos eso dijo una amiga cercana del músico vía twitter.

California podría legalizar marihuana con fines recreativos

En algunas regiones del continente americano se permite la compra y venta de marihuana para fines médicos, sin embargo el estado de California, en Estados Unidos, podría ser el primer lugar donde se aprobase para fines recreativos.



Se permitirían hasta 30 gramos de posesión y también plantar dos metros cuadrados de la planta en su casa, pero con el pago de imposiciones. Además habría que ser mayor de edad.



Hace 14 años que en California se puede comprar marihuana para fines médicos, pero ahora se analiza que sea para cualquier uso, de manera que cualquier ciudadano residente en ese estado tendría libre alberío de comprar, por ejemplo, unos 40 gramos de canabis tranquilamente. No sólo porque se consiguieron las firmas necesarias en el referendo y sino también porque se estima que reactivaría la economía.



Los opositores aseguran que aumentará la criminalidad.

Videojuegos y Música

El acercamiento predominante de los videojuegos en formato CD fue, a pesar de la mejora que había experimentado el hardware sonoro, aprovechar la reproducción directa de sonido pregrabado. Contar con música completamente regrabada tenía muchas ventajas en cuanto a calidad sonora respecto a la secuenciación: podían usarse tantos instrumentos como se quisiera en la producción en estudio, grabando una sola pista que sería reproducida durante el juego. La calidad era el único factor limitante en cuanto al esfuerzo dedicado a la grabación de la propia pista. Los costos de almacenamiento que previamente habían preocupado mucho fueron en buena medida atajados con la llegada de los medios ópticos, que se convertiría en el medio de distribución preferido para videojuegos. La calidad del CD audio permitieron músicas y voces realmente indistinguibles de cualquier otra fuente o género de música.

Poder reproducir la propia música durante un juego solía suponer en el pasado quitar el sonido del juego y usar un reproductor de música independiente. Algunas excepciones primitivas fueron posibles en los juegos de ordenador, donde el sistema operativo permitía apagar la música del juego y tener un programa de reproducción de sonido funcionando en segundo plano.

Algunos juegos de PlayStation soportaron esta característica al permitir cambiar el CD del juego por un CD de música, pero cuando el juego necesitaba leer datos, había que volver a cambiar el CD. Uno de los primeros de la nueva era moderna, "Ridge Racer", se cargaba íntegramente en RAM, permitiendo al jugador insertar un CD de música como banda sonora durante toda la partida, Xbox.


No fué hasta la llegada de las consolas de sexta generación, concretamente la Xbox, cuando la habilidad de copiar música desde un CD a su disco duro interno permitió a los jugadores utilizar su propia música más fácilmente durante las partidas. Ésta característica, llamada Banda Sonora Personalizada, tenía que ser habilitada por el desarrollador de cada juego. Además, ha sido conservada en la Xbox 360.



Muchos de los juegos lanzados para la NES y otros sistemas antiguos presentaban un estilo parecido de música que podría ser descrito como el «Género de videojuegos» en términos de composición, en contraposición a simplemente la «Música de videojuegos» que aparece en un videojuego o es reproducida en una consola de videojuegos. Algunas características de las composiciones de este género siguen influyendo sobre mucha música, aún en éstos días. Aunque las bandas sonoras de videojuegos actuales tienden a emular a los Soundtracks cinematográficos más que este género clásico. Las características de las composiciones de este género pueden haberse desarrollado gracias a restricciones técnicas, además de las influencias de grupos musicales tecnopop como Yellow Magic Orchestra, que eran bastante populares durante el periodo en el que la música de videojuegos adquirió sus rasgos más distintivos, los cuales hicieron un estílo incomparable con ningún otro, muy original. Las características de este género incluyen:

* Las canciones casi siempre tienen secciones principales o «secciones estrofa» consistentes en progresiones de acordes de cuatro o más acordes (parecido a buena parte del J-Pop y del pop occidental de los años 1980), frente a las progresiones de dos acordes presentes en la mayoría de las canciones pop occidentales. El «estribillo» de las canciones también contienen a menudo cuatro o más acordes diferentes en sus progresiones. En general, habría un mayor número de secciones en una canción de este género que en una canción pop parecida, pues esto ayuda a reducir el aspecto repetitivo de la música, al reproducirse normalmente como un bucle contínuo.
* Las canciones presentan una fuerte sincronización entre instrumentos, de forma que sería difícil de tocar para una sola persona. Por ejemplo, aunque los tonos disponibles en la música de la NES pueden asimilarse a emular una banda rock tradicional de cuatro instrumentos (usando la onda triangular como un bajo, dos ondas cuadradas como dos guitarras, y el canal de ruido blanco como la percusión) y a pesar de que la música pop y rock de la época influyó en la música de videojuegos, los compositores se alejaban de su camino al componer secuencias de notas complejas y rápidas. Esto se ha comparado con la composición musical durante el periodo barroco, en el que se creía que los compositores compensaban las carencias de instrumentos tales como el clave (que no permitía la expresión musical basada en el volúmen del sonido) concentrándose más en los embellecimientos musicales. Los compositores de música para videojuegos también estaban limitados en términos de polifonía, es decir en la cantidad de notas que podían tocarse simultáneamente; por ejemplo, sólo tres notas simultáneas podían tocarse en la NES. Se dedicaba una gran cantidad de esfuerzo en crear la ilusión de que se tocaban más notas. A finales de 1990 habían surgido grupos musicales que aprovechaban estas técnicas. Uno de ellos es The Minibosses, que intentaban emular estas melodías tan fielmente como fuera posible usando instrumentos reales. Otro es The NESkimos, que optaron por explorar estas canciones artísticamente y crearon otras nuevas a partir de ellas.



Apreció por la música de videojuegos, particularmente por la música de las consolas de tercera y cuarta generación, y a veces también de las posteriores, sigue hoy en día con una fuerte representación de seguidores y compositores, incluso en ausencia de los videojuegos. Las melodías y temas de hace 20 años sigue siendo reutilizada en las nuevas generaciones de videojuegos. Temas del Metroid original de Hirozaku Tanaka pueden oírse todavía en los nuevos juegos de la saga, arreglados por Kenji Yamamoto.

Las bandas sonoras de videojuegos se empezaron a vender en CD (separadas del videojuego) en Japón mucho antes que cualquier otro país. Los discos interpretativos o remezclados y las actuaciones en vivo fueron también un variante común a las bandas sonoras originales. Koichi Sugiyama fué un personaje pionero en esta práctica, y tras el lanzamiento del videojuego Dragon Quest en 1986, se publicó un disco de sus composiciones grabado en vivo e interpretado por la Orquesta Filarmónica de Londres (y más tarde por otras, como la Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Sinfónica NHK). Yuzo Koshiro, otro pionero, publicó una grabación en directo de la banda sonora de Actraiser. Las composiciones de Koshiro para Ys, junto con las de Mieko Ishikawa e Hideya Nagata, tendrían un impacto tan profundo que los CD de música de Ys superan en número de lanzamiento a todos los demás CD de música de videojuegos.

Como las de los animes, estas bandas sonoras e incluso libros de partituras solían ser comercializados exclusivamente en Japón. Por esto, los jugadores no japoneses interesados en ellas tenía que importarlos a través de firmas específicamente dedicadas a ello. Esto ha sido en cierta forma un problema menor en los últimos tiempos a medida que los editores locales de anime y videojuegos han publicado versiones de estas bandas sonoras, si bien sólo de los títulos más populares la mayoría de las veces.

Otros compositores originales de los temas más recordados de esta época han seguido realizando conciertos sinfónicos en vivo, interpretando sus trabajos para videojuegos. Koichi Sugiyama fue otra vez el primero en realizar estos conciertos, empezando en 1987, con su Concierto de Clásicos Familiares, que ha seguido realizando casi anualmente. En 1991 también lanzó una serie titulada Conciertos Orquestales de Juegos, notable por incluir a otros dotados compositores de música para videojuegos como Yoko Kanno (Nobunaga's Ambition, Romance of the 3 Kingdoms, Uncharted Waters), Nobuo Uematsu (Final Fantasy), Keiichi Suzuki (EarthBound) y Kentaro Haneda (Wizardry). Incluso compuso en 1995 un ballet para Dragon Quest.

La popularidad global de la música para videojuegos comenzaría a aumentar repentinamente a raíz del éxito de Squaresoft, particularmente de Chrono Trigger, Final Fantasy VI y Final Fantasy VII. Las composiciones de Nobuo Uematsu para Final Fantasy IV fueron arregladas para Final Fantasy IV: Celtic Moon, una actuación en directo de músicos de cuerda con una fuerte influencia celta grabada en Irlanda. El Love Theme de este mismo juego ha sido usado como pieza educativa musical en las escuelas japonesas.

El 20 de agosto de 2003, por primera vez fuera de Japón, música escrita para videojuegos de todo el mundo, desde Final Fantasy hasta The Legend of Zelda, fué interpretada por una orquesta en directo, la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, en un Concierto Sinfónico de Música de Videojuegos celebrado en Alemania. Este evento se celebró como ceremonia oficial de apertura de la mayor feria de muestras de videojuegos de Europa, la Games Convention, la cual se repitió en 2004, 2005 y 2006.

El 17 de noviembre de 2003, Square Enix lanzó el canal Final Fantasy Radio en America Online. Esta emisora de radio incluyó inicialmente temas completos de Final Fantasy XI y Final Fantasy XI: Rise of Zilart, y fragmentos desde Final Fantasy VII a Final Fantasy X.

El primer concierto oficial de música de Final Fantasy fué interpretado en Estados Unidos por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall el 10 de mayo de 2004. Todas las localidades para el concierto fueron vendidas en un solo día, y el espectáculo fué representado en varias ciudades de Estados Unidos.

El 6 de julio de 2005, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles también dio el concierto Video Games Live, financiado por dos compositores de videojuegos en el Hollywood Bowl. El concierto incluyó una amplia variedad de música de videojuegos, desde Pong a Halo 2. También incluyó vídeos en tiempo real sincronizados con la música, así como efectos especiales de luz y láser.

Roger Waters envía carta de apoyo y compromete donación a Chile

No fue sólo un abrazo solidario enviado a distancia. La carta que el ex líder de Pink Floyd, Roger Waters, envió a Chile para mostrar su impacto por los damnificados por el reciente terremoto mezcla apoyo, el ofrecimiento de una donación anónima y duras críticas al sistema político ante los desastres.

El documento llegó esta mañana y fue gestionado por Hernán Rojas, conductor de radio Futuro e ingeniero de sonido chileno que ha participado en importantes discos de Fleetwood Mac, Van Halen, Neil Diamond, Frank Zappa y Prince, entre otros. En su última visita a Chile, en marzo de 2007, el mentor de The Wall estableció cierto lazo con Rojas, cuando se conocieron a través de una entrevista y de la organización del concierto del inglés en el Estadio Nacional.

De hecho, Rojas fue uno de los gestores de la idea de que el cerdo inflable que voló por los aires para ese espectáculo llevara mensajes y versos de distintos artistas locales. En base a ese punto de unión, Rojas le escribió al músico. El correo de respuesta es el siguiente:


Estimado Hernán:

Me acuerdo muy bien de ti, como también los momentos vividos en Chile.

Las audiencias chilenas a las cuales entregué mi show no son comparables a ninguna otra.

Que terrible desastre para Chile.

Te puedo enviar dinero, y lo haré.

Hazme saber de las mejores maneras de colaborar. ¿Quizás a nivel personal o local? ¿O un cheque a la mayor institución?

Esto no es broma…y no pretendo ser cruel, pero si sólo este terremoto hubiera ocurrido antes del de Haití; no todos, pero muchos de los norteamericanos y las teletones para levantar fondos con celebridades ya tienen “fatiga de terremoto”. No es que les culpe, hacen su mayor esfuerzo, pero pienso que la ayuda para desastres no debiera ser un tema para las organizaciones de caridad y las personas. Debiera ser una obligación global.

¿Porqué no existe un fondo mundial especialmente reservado para satisfacer las necesidades básicas de la humanidad cuando se enfrenten a grandes catástrofes?

Me aventuré a sugerir que la respuesta es simple.

MIEDO!!

EEUU gasta el 40% de lo recaudado por Impuestos a sus ciudadanos en Defensa (Armas). Sobre $1 trillion por año. ¿Por qué?

¿Por qué le tienen miedo a Sadam Hussein, o Hugo Chávez, o Corea del Norte, o Francia, o México, o Nicaragua, o Irán, o Canadá, o Rusia? Perdón, no Rusia, ahora son nuestros amigos, ¿o China? Oops perdón nuevamente.


De todas formas me imagino que ya entiendes mi punto.

He sabido que el costo de ayuda para reconstruir tu maravilloso país es de alrededor de $15,000,000,000 o el 1.5 % del presupuesto de defensa de EEUU. Aproximadamente el 0.75 % de todo el presupuesto combinado de defensa de todas las naciones del mundo.


Imagínate un mundo…en el cual el sentido común nos llame mas a dar, que a quitar.

Mas regocijo al construir que al destruir…

Mas placer al amar que al odiar…

Pero... desafortunadamente... EL MIEDO tiene un aliado, LA AVARICIA.

Las fortunas hechas de la industria del armamento en las naciones desarrolladas desafían las creencias.

Nosotros, la gente, alimentamos las guerras a través de nuestra aceptación de la doctrina que Dwight D Eisenhower llamó "el complejo industrial militar".

¡Por supuesto que no es idea de él, sino que de sus asesores que le escribían sus discursos!

De todas formas, también dijo: "cada arma que se fabrica, cada acorazado inaugurado, cada cohete disparado, significa, en el sentido final, un robo a aquellos que pasan hambre y no son alimentados, a aquellos que tienen frío y no son abrigados".

Hay muchos miles en Chile que ahora tiene hambre y no son alimentados, y muchos que tienen frío y no reciben abrigo.

Nosotros, los ciudadanos, la gente común, somos los que robamos de todos ellos.

Tu amigo,

Roger Waters.

P.D. ¿Donde te envío los fondos?

Carnaval de Arica "Con la Fuerza del Sol"

Cada año se realiza con gran éxito en la ciudad de Arica la denominada Fiesta “Con La Fuerza del Sol”, un carnaval que nació el 2001 y que año a año se ha ido consolidando a nivel nacional e internacional. En este certamen se unen las tradiciones culturales e indígenas de 3 países, Chile, Perú y Bolivia, donde los descendientes de los pueblos Aymaras, Quechuas y los Afro descendientes, nos muestran a través de bailes y cantos, parte de su cultura.

Este evento es organizado por la Confraternidad de Bailes Andinos, la Federación Kimsa Suyo, y la Ilustre Municipalidad de Arica, que el año pasado reunió 46 comparsas y 4.500 bailarines, los que compitieron en 8 categorías por el premio de 50 millones de pesos. Además de la elección de la Ñusta (Reina del Carnaval).

Cada escuela se prepara durante todo el año para este importante carnaval, con ensayos diarios de 3 horas, y los fines de semana hasta 6 horas. Los trajes usados por los bailarines cuestan entre 80 y hasta 200 mil pesos, son costeados por ellos mismos, el año pasado la inversión estimada por ese concepto fue de unos 450 millones de pesos, que le dieron alegría, y color al evento.

El 2009 la fiesta duró 3 días y 3 noches, tiempo necesario para que los tres países antes mencionados confraternizaran y acercaran más a los pueblos indígenas, que hasta hace muy poco sufrían discriminación, de gran parte de la población de nuestro país, sin embargo esta fiesta ha sido un gran impulso para el acercamiento y conocimiento de las raíces culturales de los pueblos indígenas de Chile, Perú y Bolivia y los organizadores tienen como meta para el año 2010 invitar a el Carnaval Con la fuerza del Sol a otras etnias como los Mapuches y los Rapa nui.

El Carnaval Con la Fuerza del Sol, reúne a más de 100 mil personas, entre turistas nacionales y extranjeros que vibran durante los días de espectáculo de toda la tradición, religiosidad, y cultura de estos 3 países, un esfuerzo que valió la pena y que cada año logra mayor trascendencia a nivel nacional e internacional, un evento digno de mantener y apoyar.

Este año el carnaval “Con la fuerza del Sol” se realizó los días 5, 6, 7 de febrero.

La Extraña Muerte de Sid Vicious

El 10 de Mayo de 1957, una joven hippie drogadicta llamada Anne Beverley dio a luz en Londres a un hermoso niño, fruto de una relación que mantuvo con un guardia del Palacio de Buckingham, al que puso de nombre John Simon Ritchie, y que años más tarde sería mundialmente conocido como Sid Vicious. 21 años después, el 2 de Febrero de 1979, Anne Beverly le suministraría a su propio hijo la droga que acabaría con su vida. Así lo recordaba Malcolm McLaren, manager de los Sex Pistols: "Una vez que saqué a Sid de la cárcel, tras la muerte de Nancy, me di cuenta de que tenía un gran problema: Anne Beverley. La madre de Sid no sólo era drogadicta sino que también durante algún tiempo fue traficante de drogas, y ahora estaba negociando con varios tabloides sensacionalistas para sacar dinero con todo lo que había sucedido. Ambos compartían la misma habitación de hotel y Anne siguió alimentando aquellos malos hábitos, lo que hizo que Sid terminara siendo totalmente dependiente de ella. Una noche me llamaron del hotel para que fuera inmediatamente: Sid estaba en un estado lamentable acurrucado en un rincón sangrando. Había roto una bombilla del cuarto del baño y con los cristales se había cortado las venas. Cuando la ambulancia y la policía llegó, Vicious intentó saltar por la ventana del piso 15, así que le pusieron una camisa de fuerza y fue llevado al hospital de Bellevue.


En ese momento supe que tendría que hacerme cargo de él y me puse a buscar un buen abogado que lo defendiera de la acusación de asesinar a Nancy. Después de entrevistar a todos los pesos pesados en Manhattan, contraté F. Lee Bailey, puse el dinero sobre la mesa y me fui al Reino Unido donde yo tenía mis propios problemas judiciales. Sid salió en libertad de nuevo el 1 de Febrero de 1979 y para celebrarlo, a pesar de llevar casi dos meses límpio de drogas, Sid quiso volver a probar un poco de heroina. Minutos después Sid sufrió un colapso. Anne y sus amigos intentaron reanimarlo, y cinco minutos después volvió en sí. El juicio daría comienzo la mañana siguiente, así que acordaron retirarse a descansar. En algún momento de la noche Vicious se despertó, cogió el resto de la heroína que tenía su madre y se la inyectó. Luego se arrastró hasta la cama, donde, al cabo de un rato y tras quedarse dormido, murió. A la mañana siguiente Anne me llamó por teléfóno, no sabía que hacer. Sid llevaba muerto 6 horas, las mismas horas que pasó mirándolo fijamente sin saber qué hacer. Estaba aterrorizada porque si llamaba una ambulancia, la policía acudiría también y la arrestarían". Tras la muerte de Sid, Anne recibió un cuarto de millón de libras en concepto de royalties y derechos de las futuras ganancias del nombre de su hijo muerto. Abandonó Londres y se mudó a Swadlincote, un pequeño pueblo situado en el condado de Derbyshire, Reino Unido. Se llevó con ella todo lo que le importaba: sus perros y gatos, los discos de oro y de platino de los Sex Pistols, fotografías, carteles y diversos objetos del grupo. Y allí vivió sola, con la única compañía del alcohol y las drogas, hasta que, atormentada por todos los sucesos de su vida, decidió suididarse para reunirse de nuevo con su hijo el 16 de Septiembre de 1996.

Unos años antes de morir, Anne, le confidenció al oficial de la N.Y.P.D. quién llegó ese día de Enero a retirar el cadáver de Sid Vicious. Que ella misma fué quien decidió tomar las riendas del asunto, y como una "buena madre" le suministró una dósis de heroina equivalente a 3 dosis, además del alto grado de pureza de la sustancia. 80% de pureza, lo normal que se conseguía en aquella época en las calles de New York era de un 35%. La razón por la cual Anne decidió asesinar a su propio hijo fué a petición del mismo Sid, le aterraba la idea de volver a prisión por el asesinato de Nancy y pasar los próximos 25 años de su vida dentro de una celda. Según las propias palabras de Anne, dijo que "había sido un acto de salvación para su hijo, pues no hubiera soportado verlo encerrado de por vida."

El gran error de la BBC, Cuando rechazó a Led Zeppelin

En 1969 el grupo Led Zeppelin fue invitado por la BBC para participar en una audición en la cual decidirían si sus canciones eran adecuadas para ser emitidas por su radio. Tras escuchar con detenimiento la interpretación de Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones, uno de los productores de la BBC llegó a la conclusión de que el grupo sonaba anticuado. A otro de los expertos de la BBC el grupo le pareció poco convincente, y un tercero decidió que sus canciones no eran aptas para ser emitidas durante el día, decisión de la cual más tarde la BBC se arrepentiría. Poco tiempo después Led Zeppelin se convirtió en la banda más grande de los años 70 y en una de las más importantes de la historia del rock, logrando vender 300 millones de álbumes en todo el mundo. Todos sus discos de estudio originales alcanzaron el Top 10 de la lista Billboard en los EE.UU. Sin embargo, Led Zeppelin no fueron los únicos artistas que fueron duramente criticados por estos avispados productores. David Bowie y Marc Bolan, del grupo T-Rex, también fueron criticados y rechazados cuando intentaron hacer su música en la BBC. Bowie fue calificado en 1965 por estos expertos como "un cantante que carece de personalidad", y Marc Bolan y sus T-Rex como "una mierda y basura pretenciosa".

Las Pésimas Estratégias de Frei

Una frase célebre de Einstein fue "si quieres conseguir resultados diferentes, no hagas siempre lo mismo". Al incorporar a su equipo a Carolina Tohá, Eduardo Frei insiste en una estrategia electoral fallida. Acercarse a Bachelet para transferir la popularidad de la Presidenta hacia su candidatura ya no funcionó.

El 29,6% que recibió Frei en primera vuelta debiera haberlo convencido de que necesita una nueva estrategia y no profundizar todavía más la que llevó a la Concertación a su peor derrota en sus 22 años de existencia.

Desde que las encuestas demostraron que su candidatura no prendía, Frei buscó mostrar cercanía con Bachelet. Cuando se iniciaba la campaña, la ministra Laura Albornoz abandonó el gabinete para incorporarse al comando. Después se sumó la madre de la Presidenta. Frei hizo campaña con el hijo de Bachelet. El electorado entendió que Frei era el candidato de la continuidad. Eso valió 29,6% del voto. Sus decisiones el día después de la elección indican que Frei cree que debe acercarse más a Bachelet.

La Mandataria parece compartir esa creencia e hizo más señales a Frei que las que ella recibió de Lagos cuando fue candidata. La Moneda puso a disposición de la campaña todos los recursos del gobierno. En un descuido, el propio ministro de Hacienda -el hombre más poderoso del gobierno- dejó ver que trabajaba en documentos de campaña del comando. Por ello, el 29,6% de Frei es también una derrota electoral de la estrategia de Bachelet.

Detrás de la obsesión por bacheletizar a Frei está el equivocado concepto que los candidatos pueden ganar como sucedáneos de otros, mostrándose como algo que no son. En 2005, Bachelet ganó porque era distinta a Lagos.

Frei tiene razón en creer que todavía puede ganar el 17 de enero. Un 56% de los chilenos no quiso darle mayoría absoluta a Piñera y a la Alianza. Pero para evitar que Piñera atraiga los votos que quieren cambio y renovación, Frei debe apropiarse de ese discurso. Y debe sorprender al electorado mostrándose tal como es. Eso sería un cambio. Además, a estas alturas, no tiene nada que perder.


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Metallica - Master Of Puppets

No puedo dejar comentar en forma de homenaje el gran disco que es el "Master Of Puppets", como han pasado los años!!!...el álbum tiene 23 años de edad. Recuerdo la primera vez que llegó a mis manos en formato de casette cuando yo tenía once años mas o menos, me voló los sesos de inmediato y desde ese entonces no puedo dejar de escucharlo y me sucede algo que quizas les debe ocurrir a otras personas que realmente aman la música, independientemente del estílo lógicamente, Pasa que cada vez que lo escucho lo encuentro mejor.
Es el tercer álbum del grupo. Fué lanzado el 26 de Febrero de 1986 y fué producido por Flemming Rasmussen. Fué el último disco grabado junto al bajista Cliff Burton; quién moriría en Septiembre de ese mismo año en un trágico accidente de bus cuando se dirigía de Estocolmo a Copenhague. En el cuál viajaba la banda, el manager y gente del equipo técnico y del staff. Estaban en la gira Europea del reciente álbum.

Sin recibir apenas promoción, el álbum llegaría a situarse tras su lanzamiento en el puesto 29 del ranking Billboard, donde permaneció durante 72 semanas. Este fué el primer trabajo de la banda que consiguió obtener un disco de oro, También cabe recordar que el Metallica después de haber editado su segundo álbum "Ride the lightning" de 1984 que se convirtió en disco de platino, pasaron a ser automáticamente una banda demasiado importante dentro de la escena Californiana de comienzos de los 80s. Para cuando estaban promocionando su tercer obra "Master of puppets", ya eran RockStars y tenían a todo un público rindiendose ante sus potentes shows en vivo y su innovador sonido conjugado en el incipiente ThrashMetal, Todo había sucedido demasiado rápido para los veinteañeros integrantes de la banda. Habían pasado solamente 3 años desde que habían lanzado su ópera prima "Kill 'Em All" en 1983 y para muchos, eran considerados como los mesias del metal.
¿Cuales son las razones que hacen a éste álbum tan magistral?, tras la primaria agresividad de su disco debút "Kill 'Em All" y el nexo de unión en que se convirtió "Ride The Lightning", que fué el primer disco conceptual del grupo, el cuál planteaba una crítica visionaria sobre la pena de muerte. "Master Of Puppets" logra alcanzar la vara de perfección más alta para el género musical Thrash Metal, uniendo en forma precisa Riffs con fuerza bruta y un hermoso coqueteo con melodiosas armonías.
Una muestra es el tema "Welcome Home (Sanitarium)", que tomando como inspiracion la novela de Ken Kesey, diserta sobre una enfermedad que atormenta a quienes padecen cuadros esquizofrénicos, como los que escuchan voces, todo esto a cargo de la genialidad poética de las letras del verdadero maestro de las marionetas, James Hetfield.
La canción mas dulce probablemente del disco sea la maravillosa instrumental "Orion", que es una canción que una vez más le otorga el puesto de bajista virtuoso al malogrado Cliff Burton, quién solea prácticamente en todo el tema, "Orion" es una canción hecha a su medida.
O la ultra pesada "Damage Inc,", un tema óptimo para cerrar una obra maestra.


Son muchas las arístas que podría nombrar para poder catalogar la genialidad de este álbum, pero tiene un mérito propio sin lugar a dudas. Después de todo es un disco fundamental del genero y tan trascendente como tantos otros trabajos de la historia del Rock. Probablemente sea la formación clasica de Metallica de entonces que lo haga tan grande, o puede ser lo jóvenes que eran sus integrantes en ese tiempo, lo que llevó su creatividad a lo más alto. Estaban en su mejor momento, despues de todo sólo tenían como máximo veinticuatro promedio.
La historia ha sabido darle el merecido reconocimiento a esta obra maestra del ThrashMetal, yo por mi parte sigo pensando que es simplemente extraordinario.

Bob Rusay, de guitarrista de DeathMetal a profesor de Golf

Uno de los miembros más enigmátcos del grupo Cannibal Corpse fué Bob Rusay. Tras 4 años en la banda como guitarrista, Rusay fué despedido en 1993 y reemplazado por Rob Barret. Tras abandonar el grupo nunca más se supo de él, hasta el año 2002 un fan que navegaba por la red descubrió su gran secreto al encontrarse con la ficha personal del músico en la Federación de Maestros de Golf de Estados Unidos, la cuál decía lo siguiente: "Mi historia con el golf comenzó desde niño, siempre ha sido parte de mi vida. Pero cuando estaba en la escuela secundaria el golf estaba lejos de mi mente, había descubierto en la música el poder y la eufória de un show en vivo. Poco después de entrar a la escuela secundaria yo ya estaba tocando en un grupo, y tras graduarme firmé con un importante sello discográfico.
En el transcurso de pocos años ya había conseguido grabar tres discos e ir de gira en varias ocasiones por Europa, EEUU, México y Canada. Además de aparecer en la película "Ace Ventura, Pet Detective". Tras dejar la banda encontré a mi alma gemela, Julie Christine Hammond, nos casamos tras tener dos hermosos niños. Incluso antes de casarnos, el aliento y el apoyo que recibí de mi esposa fué decisivo para seguir una carrera en la industria del golf. Estaba dispuesto a enseñar al mundo y nada iba a interponerse en mi camino. El primer paso fué obtener mi certificado para dar clases y acontinuación alquilé un local. Más tarde me ofrecieron un puesto en el "Western Skies Golf Club" y tiempo después fuí ascendido a director. Asi que aquí estoy, amante de lo que hago, haciendo una vida cómoda y muy agradecido". Irónicamente Bob Rusay en ningún momento mencionaba en su ficha personal la banda, Cannibal Corpse, por su nombre.

Los Cuadros Maldítos de Bruno Amadio

A continuación quiero que le echen un vistazo a los siguientes cuadros. A ver si reconocen algúno, éstos cuadros pertenecen a una serie que se llama "Niños llorones", y que son recordados como los cuadros maldítos según la leyenda urbana. Pero más allá del lo llamativo que resúlte el tema, el resutado ha sido investigado como un fenómeno por parasicólogos que han buscado afanosamente pruebas valederas.
Bruno Amadio, popularmente conocido como Bragolin o "el pintor maldito", es un pintor italiano que vivió en España y es conocido por unas pinturas que terminaron siendo una serie de cuadros titulada "Niños llorones". Según la leyenda, éste pintor, frustrado por su núla popularidad como artista, habría hecho un pacto con el Diablo para que sus pinturas fueran bien recibidas por la sociedad. Luego de esto pintó la serie de cuadros que mostraban retratos de niños llorando. Uno de esos cuadros, el primero de la serie; fué realizado a un niño que vivía en un orfanáto. Más tarde el orfanáto se incendio con el niño adentro, y desde entonces se ha dicho de que el retrato del niño muerto adquirió su espíritu. Éste fué el cuadro que mas se reprodujo en España y en el mundo.
En los 50s se dieron muchos casos de casas que sufrieron la "combustion espontanea" como fenómeno paranormal. Posteriormente eran encontradas osamentas carbonizadas, al igual que todo lo que se encontraba en el interior de los inmuebles siniestrados, con el insólito hecho de que inexplicablemente el cuadro resultaba intacto. Lo que sin dudas, terminó reforzando mucho mas la leyenda de la maldicion. Otro de los aspectos que resulta inquietante es que si el el cuadro se gira en 90 grados en el sentido de las agujas del reloj, se aprecia como un pez infernal devora al niño.
Mucha gente posee este cuadro, pero dicen que solamente ataca a quienes le demuestran un acto de temor o miedo, debido a la leyenda. En la noche se escuchan lamentos lejanos, el niño sale del cuadro, entra en tu habitacion y te despierta mostrandote su rostro endemoniado y desfigurado, para luego dar curso al infernal incendio que sufre la casa.
Se dice que Dragolin pintó un total de 27 cuadros para realizar su "pacto" con el "cola 'e flecha". Hasta ahora sólo se conocen al rededor de 9 cuadros de su autoria, ya que Amadio firmó muy pocos de ellos.

El Rey de la Muerte.

El Rey de la Muerte.


Título original: Der Todesking.
Nacionalidad: Alemania.
Año: 1989.
Género: Drama.
Formato: Color.
Duración: 72.
Director: Jörg Buttgereit
Guión: Jörg Buttgereit & Franz Rodenkirchen.
Fotografía: Manfred Jelinski & Jan Hartmann.
Música: The Angelus, Hermann Kopp, Daktari Lorenz, John Boy Walton.
Producción: Manfred O. Jelinski.
Distribuidora: Strong Video.
Reparto: Hermann Kopp, Nicholas Pechte, Angelika Hoch, Michael Krause, Heinrich Ebber, Eva Kurtz.



Sinopsis:

Una niña sentada escribe en su cuaderno: "El Rey de la Muerte",a partir de ahí podremos asistir al suicidio de varias personas durante toda la semana...de lunes a domingo. (Sinopsis Internet).

Para mí, es un viaje por las atormentadas vidas de personas que terminan encontrando como salida a su angustia el suicidio, trasformándose en un cadáver en procesos de descomposición. O sea, en nada.


Reflexiones

Debo reconocer que me es muy difícil elegir una película para comentar, ya que el cine que veo preferentemente es violento o contiene en si mismo mucha violencia, tanto explicita como estética. Luego de leer algunos textos unos pares de veces y acordarme algunas películas, pensé en el suicidio y me acorde de esta película. Una película en donde la violencia no tiene causes lógicos identificables ni tampoco según lo que yo veo tiene una razón natural. El suicidio por tanto es la expresión más violenta, ya que atenta contra la propia existencia del ejecutor, buscando como único objetivo el dejar ser. Ahora hay situaciones en las cuales el suicidio se convierte en una opción, pero esta película se refiere al suicidio violento y absurdo, extremista y apresurado.




La verdad haber visto otra vez esta película, fue una experiencia muy agradable. Es justamente el modo narrativo reflexivo, que se irrumpe por la brutalidad y la irracionalidad lo que hace que esta película te lleve más allá. Si bien jamás he tenido ganas de matarme siempre este tema me ha llamado mucho la atención, ya que muchos amigos en la adolescencia temprana tuvieron experiencias suicidas. Películas sobre el suicidio he visto muchas, sobre todas japonesas, pero creo que la visión nihilista del autor me identifica y me llega. Al pensar en cual de las dos eras (etapas) de la violencia se encuentra esta película empecé a complicarme, ya que creo que tiene ciertos rasgos de las dos épocas. En esta película generalmente el oponente y quien genera la violencia es el propio individuo, pero también hay escenas en las que ese individuo atormentado ejerce violencia abstracta a seres no culpables antes de matarse. Pero también hay una reflexión que va más allá, en donde la violencia se ve como arte. Un tipo quien esta viendo una película de tortura nazi, es interrumpido por su novia, por lo que él le dispara. Los sesos de la tipa salen disparados contra la pared formando una nueva figura. El tipo saca la tela del cuadro y enmarca la nueva obra pictórica. Aquí sin duda el autor de forma macabra nos esta denunciando la nueva tendencia de la violencia. Si bien aquí existe un pequeño conflicto, no hay enunciado una razón de fondo que explique el hecho. No existen dos bandos ni una disputa clara, existe la mente de un tipo enfermo, que producto de su intolerancia y excesiva locura, procede a ejecutar a la mujer. El arte no esta en la estrategia, en la técnica de lucha, ni en el razonamiento para matar, esta dado por la ilógica e aleatoria explosión del cráneo. Creo eso si que la violencia actual, es primitiva y si bien tiene ciertos patrones. Si bien se cree, que lo natural es excesivo y por tanto el asesino en serie, como el terrorismo y toda la supuesta violencia que nos rodea es una clara manipulación, para la justificación de las políticas internacionales de los países poderosos. El hecho de que las escenas sean explicitas y no tengan una lógica que pueda explicar, la violencia por la violencia, caemos en un punto anticuado de la percepción de lo que nos depara la violencia. Las explosiones nucleares vistas fríamente desde un punto de vista sensitivo visual, son hermosas. La forma y la magnitud, así como el color y la inmensidad, las hace y trasforma en un espectáculo. Es extraño que nadie se pregunte como no es esa imagen censurada, cuando producto de ese tipo de explosiones murieron millones de personas. Esta claro de que en este caso la forma y la figura, traspasan el fondo, pero veamos si nos encontramos en horario de niño con la imagen de la ejecución de Saddam Husein. Al parecer la violencia es en el cuerpo, cuando hay sangre o miembros desgarrados. Perfectamente en estados unidos podían haber transmitido la ejecución de Saddam, si para ellos era casi un anticristo, pero no lo hicieron por que serían acusados de violentos y morbosos, dicho sea de paso se encargaron igual de que la grabación esté en Internet al alcance de todos. Por lo tanto la saturación de violencia en el cine tiene un efecto menor, al que el que tiene en los medios de comunicación y su interesante forma de mostrar el mundo. Para que hablar del caso de la guerra del Golfo Pérsico… Ósea la primera transmisión de la guerra en vivo y en directo. Un espectáculo casi pirotécnico de luces similar al de año nuevo, anunciaba la muerte de miles de personas.

Volviendo a la película, no me puedo hacer cargo aun. No se si esta violencia aparece de forma natural y uno es absorbida por ella, siendo parte de esta, o aquí como en el genero Gore, se tiende a exagerar. De una u otra forma, la película te hace parte de esta violencia y principalmente del estado abúlico y decadente de los personajes. Pero es aquí donde me entra la duda, ya que podría ser estos estados la razón de la violencia. La decadencia psicológica y el actuar de los personajes, vendrían ha ser las huellas y marcas de la pelea de box. Además, aquí los suicidios son explícitos y no fuera de campo y no existen sobre exageraciones. Los tipos mueren y mueren, no hay tipos que resisten siete balas y siguen de pie disparando, como esos tipos que resucitan para seguir peleando. La película violenta que esta viendo quien mata a la chica y después se ahorca, nos muestra una escena en donde una genérala nazi, le corta el pene a su prisionero. En esta violenta y magníficamente hecha (en lo que respecta al efecto), nos enfrentamos a una violencia visual, producida por una ideología violenta. La clara muestra de que las ideologías pueden convertir al hombre en un monstruo, y creo que este es el mensaje que nunca debe ser olvidado. Si el ser humano se cree evolucionado y se olvida de todas las atrocidades que se han cometido, de seguro que volverá a cometer los mismos errores y despertará la bestia que vive en el interior de cada ser humano. Ósea volver a un real estado natural, previo contrato social. Evidentemente si bien en la guerra existen ciertos códigos de honor, en los regimenes fascistas estas reglas se rompieron, dando paso a la violencia pura y dura, por placer o investigación, por creencia herrada ideológica o un despiadado sadismo.
La violencia por la violencia, en un análisis pesimista, nos conduce a reflexiones en las cuales el ser humano tiene como una razón de existir la destrucción del orden perfecto de la naturaleza. Pero estos individuos, quienes dejan de lados sus ambiciones y sueños y deciden ser abrasados por la muerte, rompen con la violencia por la violencia. Tengo entendido que tomar una pastilla de cianuro termina con tu vida en segundos y con un mínimo de dolor. ¿La muerte sin dolor aunque sea provocada es violenta? Quizás ya no es tan gráficamente violento, pero al igual que la violencia psicológica deja una huella. En la película solos contra todos, del director Gaspar Noé, para mi lo más violento es las reflexiones y deseos del tipo. Lo interesante es que todos, por lo menos yo… hemos sentido ganas de matar a alguien, acotando lo dicho yo varias veces. La gran diferencia esta en que la mayoría controlamos estos pensamientos y hasta los impulsos más violentos, pero hay quienes no. Cuando esta violencia no es anónima, si no que es producto una mente enferma o de una sociedad hostil, existe un reconocimiento, ya que se puede identificar. En este caso nos encontramos claramente con un primer estado de violencia. No son dos enemigos, si no un tipo enfrentado a un enemigo más complejo, que vendría a ser sus miedos y su mente o la sociedad y sus agobiantes reglas. No se trata de simular la guerra y su horror, si no más bien el acercarte a la determinación. Al conflicto indescifrable y sin una supuesta salida, que te envía a tomar la decisión más drástica. Donde no existe una reflexión previa en el ámbito espiritual. Lo que importa es escapar y si existe vida o no después de la muerte, es algo meramente secundario, si es que realmente se plantea. La violencia esta allí, aquí y ahí, en la sociedad y en las mentes, en los seres humanos, en los animales y en la naturaleza. Eso no solo explica la asimilación de la gente de monstruos enfermos y hasta su admiración, si no la poca tolerancia, como la nula capacidad de asombro que afecta a la gente común. Esa preocupante aceptación insisto, no es culpa de la ficción o del cine, si no de la prensa sencionalista y de todos los medios de comunicación tanto escritos como audiovisuales. El cine y los videos juegos son de una dimensión de fantasía, diversión y representación, a los más de reflexión y no creo que ninguna película pretenda influenciar negativamente quién la ve. Esta claro que mi visión es absolutista y de defensa ciega al cine y a los videos juegos, porque creo que influyen de forma más negativa otros factores. Mi primo chico es fanático de películas violentas, si embargo es un niño con una sensibilidad hacia los animales increíble, ya que diferencia la representación de la ficción de la realidad. Pero el mismo cuando ve la ley de la selva y ve imágenes de animales maltratados, sufre y llora de impotencia. Estoy seguro de que películas como el rey de la muerte, ayudarían a pensar un poco más a quien se va a matar, ya que su atmósfera y su visón fría y sin mucho adorno del suicidio, conmueve en especial cuando uno recuerda en lo que terminara… un cadáver que se pudrirá hasta ser polvo. Eso es lo que es claramente posible y darle un término tan brusco y extremista a una vida que ya no tiene un sentido lógico, es simplemente una decisión apresurada, irreversible y a todas luces, errada. Ok, lo reconozco poco y nada hable de la misma película, pero este tema me atrapa y me desvía a horizontes complejos, teniendo que borrar y volver, confundiendo mis ideas.

Natascha Stellmach, La Artista que se Fumó las Cenizas de Kurt Cobain en un Faso

En Mayo de 2008 las cenizas del difunto Kurt Cobain, cantante de Nirvana, fueron sustraídas desde la mansión de Courtney Love, quien se mostró muy afectada por el robo e incluso llegó a decir que si no le devolvían las cenizas de su amado esposo se suicidaría. Unos meses después Natasha Stellmach, una artista Australiana de origen Alemán, anunció que se fumaría las cenizas de Cobain, mezcladas con marihuana, como parte de una exposición de arte sobre la muerte llamada, "set me free", en la galeria Wagner + Partner de Berlín. La siniestra performance tendría lugar el 11 de Octubre de 2008 y con ella la artista pretendia liberar en forma simbólica de toda la mierda mediática a Kurt Cobain. En el momento en que trascendio la noticia, miles de fans de Nirvana comenzaron a sospechar que las cenizas efectivamente pertenecían a Kurt. Cuando le preguntaron a Natascha Stellmach, la artista señalo "eso es confidencial y caso mágico. Vinieron a mi. Y lo voy a liberar".
Sin enbargo no todo el mundo pudo presenciar "la mística liberacion de Kurt Cobain", ya que el acto se celebró en una habitación privada donde solamente pudo entrar un reducido y privilegiado grupo sin camaras fotográficas y sin móviles. La performance se llevó a cabo como estaba previsto, pero no se sabe con certeza si las cenizas que Natascha Stellmach se fumó eran realmente de Kurt Cobain, ya que Alan Nierob, represantante de Courtney Love, en cuanto tuvo conocimiento de lo que la artista pretendía, se apresuró a desmentir el robo de las cenízas declarando de que "nunca fueron robadas" y que la historia fue "erróneamente contada". Nierob quiso así dejar en evidencia a Stellmach y sus galeristas, y aseguro que todo aquello era "una farsa". Tras la muerte y cremación de Cobain, un tercio de sus cenizas quedaron en poder de Courtney Love mientras que otro tercio se esparció en un monasterio budista de Ithaca, Nueva York, el resto fué arrojado al río Whishka, en el estado de Washington.

Un Breve Romance En El ThrashMetal

Aunque muchos puedan pensar de que en 1985, cuando los integrantes de Metallica eran considerados Rockstars, cuando ya tenían 2 exitosos álbumes editados y cuyas edades fluctuában entre los 22-23 años promedio. Muchas personas que pertenecían al staff de la banda en aquellos años siempre han declarado de que el cuarteto Californiano llevaban una vida licenciosa, grouppies, hoteles y fiestas todos los días, pero hubo un integrante de la banda que después de tanta juerga hizo la excepción y optó por el camino de encontrar una novia, y ese fué el caso del legendario bajista Cliff Burton. Aunque a nadie se le escapa el hecho de a Lars Ulrich le gustaba tener alguna grouppie de turno que le hiciera sexo oral antes de cada show, o de que a James Hetfield era un adicto a las orgías en los hoteles con cuanta puta se le cruzara por delante.
Corninne Lynn era una mujer de 22 años, quién tenía un programa en una radio de San Francisco dedicado al ThrashMetal, ella se relacionaba con mucha gente del ambiente metalero de la bahia. Personas de grupos como Exodus, Anthrax, Overkill y Metallica, entre otros. Corninne fue la novia de Cliff durante el último año de vida del desaparecido músico, se conocieron mediante una entrevista que ella misma realizó en Julio de 1985, y apartir de ese momento no se separaron más. Hasta el 27 de Septiembre de 1986, cuando le informaron vía telefónica de que Burton había fallecido en un desgraciado accidente de bus, en Ljungby, Suecia. Tenía solo 24 años.
Cliff Burton no sólo se llevó con él una parte considerable de Metallica, también se llevó consigo algunos planes que tenía junto a Corninne. Corninne Lynn hoy en día está dedicada al rubro inmobiliario, tiene una hija de 17 años y recide en New York.