Death - Individual Thought Patterns

Definír a Death resulta un tanto difícil, ya que fué una banda que se autosuperaba en cada nuevo álbum que editaban. El cambio tan drástico que fué sufriendo desde su disco debút "Scream bloody gore" de 1986, hasta "The sound of perseverance" de 1998, el último álbum en estudio de la banda, los estílos en que experimentaban eran asombrosos y también cabe recordar que Chuck Schuldiner en cada álbum estrenaba una modificación a su singular estilo vocal gutural. Todas esas ideas que salían de la genial cabeza del desaparecido Chuck Schuldiner (1967-2001), parecian estar demasiado adelantadas para la época en que se ejecutaban, y tambien parecía que los oídos de los metaleros no estaban preparados para escuchar un álbum tan original y tan influyente.
"Individual thought patterns", es el quinto álbum en estudio de Death, fué lanzado el 22 de Junio de 1993 y estuvo producido por Scott Burns. Su compleja forma a nivel de estilo, continua expandiendose en lo técnico, todo esto acompañado con las letras filosóficas de Schuldiner, y su galopante estílo progresivo. Este disco es el sucesor del extraordinario album "Human" de 1991. "Individual thought patterns" debe ser observado desde una óptica mucho más abierta con la cual se suelen analizar álbumes de DeathMetal, tiene un contenido que "sovajea con aspereza" el Jazz, sin lugar a dudas, es una mezcla de Metal técnico progresivo con tendencia al Jazz.
En éste álbum Chuck comparte solos con su nuevo guitarrista de sesión Andy LaRocque, más conocido por ser la primera guitarra de King Diamond. Estrenaba a su nuevo baterista de sesión Gene Hoglan "the atomic clock", ese apodo se debe a su particular estilo de tocar la bateria, su sincronización es perfecta y su velocidad, infartante y por último, para compeltar el "cuarteto de la muerte", los arreglos en bajo se los dejó a su viejo amigo Steve DiGiorgio de Sadus, quien ya había trabajado con Chuck en "Human", su estílo de tocar el bajo fretless es impresionante, hasta esos momentos era unos de los pocos de la escena en ejecutar el Frteless Bass Guitar, ya que es un instrumento, que por sus recursos pastosos; es mas utilizado por Jazzistas.
Este álbum está incluido dentro del Top 20 de la Guitar Player Magazine como uno de los discos más influyentes del género.

Caravaggio Además de Pintor, Fué uno de los Inventores de la Fotografía

Sobre los orígenes de la fotografía, siempre supimos que la misma procede de técnicas antiguas en las cuales se utilizaba un cuarto oscuro para captar, mediante una pequeña abertura, pequeñas imágenes.
Tras ésto el inicio de la fotografía portatil se le adjudica primero a Niepce,y luego a Daguerre. Hasta ahí todo bien, esa es la historia tal cual la hemos conocido siempre, los fotógrafos siempre fueron fotógrafos, y los pintores, pintores.
Sin enbargo una investigadora Italiana, se dispuso a desmentir muchas décadas de historia, afirmando de Michelangelo Merisi da Caravaggio fué el primero en ocupar técnicas fotográficas, dos siglos antes de la invención de la primera cámara.
Cabe recordar que Roberta Lapucci (perteneciente al periodísmo Studio Art Centers Internationals de Florencia), no fué la primera en hacer esta monstruosa afirmación. En el año 2001, en el libro "sabiduria secreta" de David Hockney se atrevio a afirmar que: "artistas barrocos y neoclásicos usaron instrumentos ópticos para componer sus pinturas."
Basandose en escrituras encontradas de Da Vinci, fué que se comenzó a afirmar que él utilizaba una técnica de lentes y espejos para proyectar una imágen, y que fué gracias a la persuación del filósofo Giovanni Battista Della Porta, que comenzó a usar estas técnicas.
Roberta Lapucci trabajó con Hockney en la creación de su libro, pero recientemente se atrevió a afirmar algo más "el maestro Italiano no sólo proyectaba imágenes sino que las "fijaba" en los lienzos con sustancias fotosensibles por unos 30 segundos, lo que permitía pintar los contornos usando plomo blanco mezclado con químicos y minerales fosforescentes."
Con el procedimento que Lapucci describe, se completa todo un proceso de "técnicas que son la base de la fotografía", y que no se empezarian a utilizar generalizadamente hasta el siglo XIX. Este pintor es conocido por usar la técnica del claroscuro, y Lapucci considera que él mismo, debe haber utilizado polvo luminoso de luciernagas molidas para producir sus obras de arte.
"Hay mucha evidencia, como el hecho de que Caravaggio nunca realizó bosquejos preliminares, lo que hace plausible que usara estas proyecciones para pintar", señala. Resalta además el hecho de que una cantidad anormal de sus sujetos eran zurdos, algo que podria ser el resultado de que "la imágen proyectada en lienzo aparecia al revés".

Noel Gallagher, Líder de Oasis Deja La Banda

"La gente va a decir y escribir lo que quieran, pero yo simplemente no podía seguír trabajando con Liam un día más". Esa frase argumenta Noel Gallagher de abandonar la banda donde ejercía como guitarrista y compositor y se desprende que la razón fundamental de su partida son los roces constantes con su hermano, Liam.
Noel díjo que " con tristeza y gran alivio, dejé a Oasis esta noche".

Jóvenes y Política

Entusiasmo, inquiertud y dinamismo. tres características, entre muchas otras, que poseemos los jóvenes.
No me cabe duda la frustración para los organizadores y los más de 1.200 estudiantes secundarios en torno al IV Congreso Nacional De Líderes Secundarios, el pasado Lunes 24, cuando los principales invitados, Marco Henríquez-Ominami, Sebastián Piñera y Eduardo Frei, no asistieron apesar de haberse comprometido con semanas de anticipación definitivamente. No hubo error de cálculo. Piñera y Enríquez-Ominami coincidieron esa mañana en el Hogar de Cristo. Frei, o se reponía de su cicletada por Maipú el día anterior, o preparaba algún discursillo para "montar" en alguna cede de la Concertación con propósitos de congregar a los medios o lisa y llanamente, no quiso asistir al evento.
"Los jóvenes deben participar, el que se omita a votar el 13 de de Diciembre, se sumará a la inercia establecida en el pais", manifestó días antes en la realización del IV Congreso el más joven de los postulantes a La Moneda. Sin enbargo, la verdadera inercia, pareciera provenir de quienes desean obtener el máximo cargo de representatividad nacional al no plasmar la palabra empeñada.
La incoherencia entre discurso y gestión trae consigo consecuencias. Algo así como la 3ra ley de Newton "acción-reacción" aplicada a la democracia. Un 68% de jóvenes no está inscrito en los registros electorales (en los últimos tres meses solo se han suscrito 13 mil) y en la proxima elección 2 millones de jovenes simplemente no va a participar. ¿Ligereza, apatia o flojera? El desencanto no proviene de la política sino, del modelo que entregan quienes la ejercen.
El grupo humano entre 18 y 30 años es franco en el planteamiento de sus inquietudes y comprometido hasta los huesos, pero siempre y cuando se les tome en serio.

James Hetfield y Su Batalla Contra Las Drogas

James Hetfield, cantante, guitarra rítmica y líder de Metallica, dejó escapar algunas lágrimas ante el público mientras narraba su dura batalla contra las adicciones. El cantante fué homenajeado en Hollywood por la organización "MusiCare MAP Fund", que proporciona acceso para la recuperación de las adicciones de los miembros de la comunidad musical. Hetfield comenzó su discurso pidiendo un minuto de silencio "para todos aquellos que no lo lograron, que no estan con nosotros". En sus palabras, recordo que se dió cuenta de que "morir es facil, vivir es difícil", y ofreció su propia recuperación como prueba de que se puede sobrevivir a las adicciones. "Hace cinco años, las cosas eran diferentes", recordó agradeciendo al documental con túfo a reality "Some kind of a monster", que mostraba la virtual disolucion de Metallica, mientras Hetfield comenzaba una prolongada rehabilitación para combatir el consumo de drogas y el abuso de alcohol. "Pienso que esa película ayudo a mucha gente, y me abrió los ojos, le sacó la mística y el misterio al míto del Rock de "sexo, drogas y Rock n' Roll". Para mí es una frase horrible. Es un míto. Y agradezco a Dios haber descibierto esto a tiempo". Otros artistas felicitaron a un emotivo James Hetfield por sus palabras. Por su parte Tom Waits díjo: "estar sobrio no es para maricones".

Canon - Speedlite 270EX

Canon ha anunciado la presentación del Flash de iniciación Speedlite 270EX, un Flash diseñado para los usuarios de cámaras EOS y PowerShot. Al igual que la popular Seedlight 22OEX, al que sustituye, el Speedlight 270EX está dirigido a los fotógrafos que aspiran ampliar sus necesidades fotográficas con una noción mucho más allá de lo que permíte el flash incorporado en la camara, así como aquellos que desean contar con un flash compacto, un flash de bolsillo para complementar las camaras de las series EOS-1D o EOS-5D. El compacto de Speedlite 270EX se beneficia del éxito de su antecesor, con más potencia que la habitual en los flashes de su clase y tamaño.
Speedlite 270EX dispone de muchas presentaciones nuevas, no disponibles en un flash incorporado y que superan los límites del mercado para flashes de iniciación. Entre éstas se incluyen un cabezal zoom para asegurar una distribución eficiente y además, permite rebotar la luz contra el techo, lo que produce imágenes con una luz más homogénea con tonos más suaves y mayor profundidad. El circuitaje mejorado proporciona un recargue casi silencioso, ademas de permitir tiempos de recarga similares a los de su antecesor, apesar de estar alimentado sólo con dos pilas AA.

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon

"The dark side of the moon", es el octavo álbum en estudio de la banda y es un disco conceptual. Su ideología se enfoca en una serie de aspectos de la vida moderna: el nacimiento de un nuevo ser humano, el dinero, los conflíctos bélicos, las diferencias sociales como: la xenofóbia, los viajes, el tiempo, el miedo a volar en avión, las enfermedades mentales y la muerte. También como las presiones cotidianas que pueden llevar a alguien a la locura, teniendo que luchar mucho para no llegar a ella.
El disco fué grabado en los estudios Abbey Road y fué lanzado el 17 de Marzo de 1973 en EE.UU. y el 24 de Marzo de 1973 en el Reino Unido. El disco fué producido por Pink Floyd, y el ingeniero en sonido fué Alan Parsons, quien se hizo notable por la superioridad, Parsons, ya había trabajado previamente en 1969 con The Beatles en su álbum "Abbey Road". Había realizado un trabajo brillante con los 4 de Liverpool, al igual de lo que hizo junto al cuarteto de Cambridge. Supo plasmarle un sello indiscutido al disco y su trabajo queda en evidencia mucho más aún en temas como "us and them" y "money", en los cuales incluyó genialmente un saxo tenor interpretado por Dick Perry; como instrumento solista para darle un matiz mucho más intenso. Es un álbum que juega todo el tiempo entre el uso de la Musique Concréte con letras filosóficas. Es considerado un punto de referencia en la música contemoránea y usado por algunos críticos como uno de los puntos en que se da la unión entre lo "clásico", el Blues Rock y los nuevos géneros, derivados de la música electronica.
El título original era "Eclipse (a piece for assorted lunatics)", pero Roger Waters estaba muy furioso porque un grupo de Folk Rock llamado Medicine Head había lanzado un álbum llamado "dark side of the moon", pero al ver la poca, casi nula popularidad de ese disco, la banda decidió seguír adelante con sus planes.
La importancia más relevante de éste disco es precisamente que es el álbum que marca por sobre todas las cosas, la metamorfósis musical que sufriría Pink Floyd a partir de ese entonces. Dejarían atras ese estílo Psichodelic Rock, para preocuparse de hacer canciones (sin perder la escencia) un poco más melódicas, con bellos acordes y arreglos musicales dígnos de sencillos radiales. Y así fué, el álbum contiene 6 singles de un total de 10. El álbum definiría por completo la estructura musical que se venía en adelante para Pink Floyd, tanto por la "conceptualidad" de sus letras e historias que se iban hilando en cada canción, su inconfundible sonido y las pretenciones de dictadura dentro de Pink Floyd que tenía en mente Roger Waters. Algo que perduraría hasta 1983, después de grabar "the final cut". Es cuando Waters abandona la banda, después de un largo juicio en que Roger Waters y David Gilmour, se disputaron los derechos de las canciones y el nombre en sí.
"The dark side of the moon" es lejos el álbum más vendido de Pink Floyd, sus récords de ventas son astronómicos, superando con creces los 45.000.000 de copias vendidas en todo el planeta. Entre las curiosidades que rodean al álbum está que, cuando el disco es escuchado simultáneamente con la película El Mago de Oz, numerosas escenas de la película parecen coincidír con la musica y las letras. Los miembros de la banda han afirmado , que el fenómeno llamado "the dark side of the rainbow", no fué premeditado, es sólo una coincidencia.

Una pelá de cable sencilla...

Los complejos aspectos del tipo anormal proliferaban, incluso cuando no había problemas existenciales de carácter fundamental. Debido a ciertas sutilezazas heredadas de antaño, los individuos enajenados comenzaron un viaje inconsciente sin posibilidades de retorno. El control social no podía ni podrá jamás aportar igualdad política ni menos un concepto de nación real. La ilusión de un país unido y prospero para todos, deja de ser un anhelo y pasa a ser una preocupación mínima en una sociedad manipulada con nuevas “necesidades”. Son estas el motor de un modelo del deseo incontrolable e insaciable que conduce y mueve a todo un mecanismo mercantil, en donde la ética ha sido remplazada por mecanismos articulados de corrupción y moral desechable.
Cualquiera está completamente conciente de la dramática situación en la que se encuentra nuestra sociedad, si embargo no todos han podido encontrar motivaciones convincentes para enfrentar dicho panorama e intentar un quiebre en el marco teórico reinante, así como en todas las estructuras e instituciones dominantes.
Tratar de hacer un llamado o intentar crear conciencia, parece absurdo, utópico y una perdida de tiempo, que traducido al lenguaje dominante, es una perdida de dinero. Creo que el gran problema en el que nos vemos enfrentados quienes no estamos de acuerdo con las condiciones impuestas por el sistema, es principalmente la poca capacidad para apartarnos de la crítica y pasar a la fase de creación y propuesta. ¿Son acaso las mínimas instancias de debate, las que han apagado nuestras mentes?... ¿O podría ser acaso un factor… el negativismo casi conspirativo que nos ha derrochado la experiencia en los celebres fracasos de los antiguos ideales…?.

Al parecer la hegemonía absoluta y tirana del capital y el dinero es un demonio que dará la pela hasta el final. Pero mientras exista hambre, egoísmo, desigualdad por nombrar un mínimo de las problemáticas que azoten el mundo, al menos hay que darse un tiempo para ver que puede hacer uno y tener una postura consistente y clara…no me gustaría "mi amigo"... que respondieran como modelo de miss universo, cuando le preguntan por la situación del hambre en Africa…

Luca y Su Conexión Con Lo Paranormal

Luca Prodan (1953-1987), cantante del grupo Sumo, supo imprimirle al Rock de los años 80s. un sello que ha perdurado a través del tiempo manteniendo su figura siempre vigente. El último concierto de Luca fué en el estadio del Club Atlético Los Andes el 20 de Diciembre de 1987. A este concierto no acudió mucha gente, solo 500 personas, y se dice que antes de interpretar la última canción se le oyó gritar: "¡ahí va la última!". Y así fué. Dos días después, el Martes 22 de Diciembre de 1987, y con sólo 34 años de edad, lo encontraron muerto en su casa, acostado en su cama en posición fetal y con una sonrisa de felicidad y tranquilidad en su rostro. Los médicos dijeron que fué a causa de cirrosis hepática, Luca bebía una o más botellas de ginébra al día.
Antes de su muerte Luca declaró en numerosas ocasiones a la prensa que, en reiteradas ocasiones y en medio de la noche, algunas entidades venían a buscarlo, arrastrando cadenas, para llevarlo a un calabozo.
Su gran afición a la ginébra hizo dudar a más de uno sobre la veracidad de díchas apariciones. Pero casi 20 años después de su muerte. Se tuvo que romper parte de las paredes y del suelo de la casa que habitaba el músico, para reparar una tubería. La sorpresa fué mayúscula cuando los albañíles encontraron bajo del suelo viejas mazmorras y esqueletos de épocas coloniales. Aparentemente el lugar poseía un sótano oculto, en el cual se practicaban todo tipo de torturas. Luca jamás se enteró de esto, porque cuando se mudó a la casa, la sala subterránea de torturas estaba completamente sellada y quién le vendió la propiedad desconocía la existencia de dichas mazmorras. Los restos mortales de Luca Prodan descansan en el cementerio de Avellaneda, al sur de Buenos Aires, en donde centenares de fans, viejos y nuevos, le rinden tributo semana tras semana.

Cocaina

Nombre de la droga: cocaína
Sinónimos; farlopa, falopa, perika, periko, caspa del diablo, maquillaje, chamo, Pescado Frito, angel dust, diamond dust, Merca, pericazo, veneno de ratas, polvo, grapa, grama, pisca, haley, piedra, gramo, linea, coca, "la droga de los ejecutivos", "amigo albo", chasmistica, alita de mosca, saque, la milagrosa, la lazaro(Levanta muerto), la cana que nunca me teñiría, el resplandor, la que se aspira, la recortan, la circulo central, el vigote de Charly García, el salitre del cielo, oro blanco, oxigeno, mote, la dama blanca, coctel manhattan, fina, El mechón, rayita, blanca nieves de los andés, la maradona, la lateral volante, la línea de la felicidad, etc.

El clorhidrato de cocaína es un polvo blanco que se extrae del arbusto de la coca -Erythroxylon Coca-, contiene el alcaloide cocaína y otros derivados similares, fue descubierta en 1860 por Albert Niemann, farmacéutico alemán, que consigue aislar un alcaloide al que llama cocaína.
Fue utilizada por primera vez como un anestésico local en ciertas intervenciones quirúrgicas. Sin embargo, cuando se descubrió su naturaleza adictiva fue reemplazada como anestésico por otros fármacos que no creaban dependencia. En la actualidad, la cocaína se considera un narcótico. Su uso habitual origina una fuerte dependencia psicológica

Química: El crack es una pasta base, se obtiene añadiendo amoniaco a una solución acuosa de clorhidrato de cocaína, a dicha mezcla se le aplica calor, dejándolo enfriar rápidamente creando una serie de cristales también se puede obtener pasta base a partir del lavado con éter del clorhidrato de cocaína.
El medio habitual de su uso es fumado por medio de pipas de agua

La cocaína se obtiene lixiviando -separar por medio del agua u otro disolvente una sustancia soluble de otra insoluble- las hojas pulverizadas, con 5 partes de su peso de alcohol mezclado con una parte de ácido sulfúrico. Evaporando luego el alcohol, disolviendo el residuo en agua, filtrando, añadiendo carbonato sódico y agitando con éter. Destilado este, queda el alcaloide C17H21O4N
La pasta base se vaporiza al calentarla, el clorhidrato prácticamente se destruye.
Cada gramo de hojas de coca contiene una media de 6 a 10 miligramos de cocaína.

PASTA DE COCA

Con 100 Kg de Hoja de coca, se saca 1 Kg. de pasta, que tras varios lavados se reduce a 450 g. de pasta base, que es una masa de sulfato de cocaína, otros alcaloides e impurezas -querosene, alcohol metílico y ácido sulfúrico-. De 1 Kg. de pasta base se obtienen 300 g. de clorhidrato de cocaína, para obtener 1 Kg. de clorhidrato de cocaína se usan de 900 a 1500 litros de querosene. El proceso de elaboración, es el que sigue:

Primera etapa.
Las hojas de coca se mezclan con agua y sustancia alcalina. La mezcla se tritura y se agrega querosene, removiéndose la mezcla.

Segunda etapa.
Se separa el querosene y se desecha la hoja de coca. Se agrega agua y ácido sulfúrico. Se filtra y se echa cal o amoniaco. Se seca, resultando la pasta de coca.

Tercera etapa.
A la pasta de coca se le agrega acetona o éter. La solución se deja reposar y se filtra, se echa amoniaco. Se filtra, se lava con agua, y se seca, creando la cocaína base.

Cuarta etapa.
La cocaína base bruta, se disuelve en éter, se filtra se agregan ácido clorhídrico y acetona. Se filtra, y se seca, obteniendo clorhidrato de cocaína. El polvo creado es de color mate, cremoso.

Efectos:

La cocaína es una droga estimulante, como el speed, pero de acción mucho más corta, causa un incremento súbito del ritmo cardiaco, respiratorio y presión sanguínea. Provoca excesiva autoconfianza, euforia y energía. Sobre las mucosas tiene efectos anestésicos.
Los efectos de la cocaína, aparecen gradualmente, desde la toma, hasta alcanzar su pico, uno 15-30 minutos después.
En forma de crack, sus efectos aparecen mucho más rápido y desaparecen bruscamente también.
Inyectada, sus efectos son mucho más rápidos e intensos.

Riesgos:

La cocaína puede provocar serias dependencias psicológicas, con depresión, ansiedad y paranoia. Su uso continuado, puede provocar fallos cardiacos, y daños en las mucosas nasales. Al ser un anestésico local, retarda la detección de síntomas de cualquier daño interno. Provoca inapetencia, trastornos del sueño y puede potenciar enfermedades nerviosas, hiperexcitabilidad.

Guns N´ Roses - Appetite For Destruction

"welcome to the jungle", "paradise city" y "sweet child of mine" son los singles por excelencia, son las canciones más reconocidas por el público y también, las que caracterizan de mejor manera a esta banda de Los Angeles, las cuales han influenciado la escena de la música popular en los Estados Unidos, ademas de servir como fuente de inspiración en numerosos covers.
El álbum fué lanzado bajo el sello discográfico Geffen Records,el 21 de Julio de 1987, fué el primer LP de estudio del grupo, y hasta la fecha, ha vendido más de 25 millones de copias, de las cuales 15 se han vendido en U.S.A.
La cadena MTV, se había negado a mostrar los videos de Guns N'Roses, porque la carátula original del álbum, era una pintura del contrversial artista Norteamericano Robert Williams, fundador del "juxtapoz art" y "culture magazine", de hecho, la obra de titúla "appetite for destruction". Mostraba una escena en la cual una mujer había sido violada, estaba con su ropa interior hasta los tobillos y el violador era una especie de robot. Esta portada fué considerada sumamente ofensiva por la cadena televisiva y obligaron a la banda a censurarla definitivamente. El grupo cambió entonces la portada, y puso la original dentro del disco. Mostrando ahora como carátula un crucifíjo con los cráneos de los integrantes del grupo, muy al estílo de las portadas de Grateful Dead. Ésto no fué suficiente para MTV, y la cadena de videos musicales más importante del planeta continuó con su bloqueo. Finalmente David Geffen, entonces, presidente de Geffen Records, llamó a los ejecutivos de MTV y negoció para que mostraran el primer single del disco, el video de "welcome to the jungle". MTV accedió a mostrarlo sólo un Domingo las 2 de la madrugada. La canción llegó a ser la más solicitada en tan solo 24 hrs.
"Appetite For Destruction", es el álbum más Heavy de Guns N' Roses y uno de los más pesados de la escena Glamera de los ochentas, es un disco que nunca ha estado excento de polémicas y es un referente fidedígno de los años más salvajes y descarriados del grupo. Lograron irrumpir en medio de la época dorada del Glam Rock, desplazando a grupos consolidados como Poison, Warrant y Mötley Crüe. El álbum fué grabado por la formación clásica de la banda, y probablemente, la mejor. Axl Rose en voz,Izzy Srtadlin en guitarra rítmica y coros, Duff McKagan en bajo y coros, Saul "Slash" Hudson en primera guitarra y Steven Adler en batería.

Slayer y El Asesinato De Elyse Marie Pähler

El cuerpo sin vida de Elyse Marie Pähler, de 15 años de edad, fué encontrado en avanzado estado de descomposición cerca de su casa en Arroyo Grande, California, en Marzo de 1996, había sido violada y asesinada por tres jóvenes, Jacob Dellashmut, de 16, Joseph Fiorella de 14 y Royce Casey de 17. En una especie de ritual satánico. En su defensa, los tres asesinos dijieron que tuvieron que hacer un "sacrificio al diablo" con el fín de que su banda de Heavy Metal, llamda Hatered, consiguiera el éxito. El trío de jóvenes violó, estranguló y apuñaló hasta la muerte a Elyse, y una vez muerta volvieron a tener relaciones sexuales con el cadáver.
David y Lisanne Pähler, los padres de la jóven, demandaron al grupo de Thrash Metal, Slayer alegando que las letras de las canciones "postmortem" y "dead skin mask" habían influenciado y dado instrucciones detalladas a los tres muchachos para que acecharan, violaran, asesinaran y cometieran actos de necrofília con el cuerpo de su hija. La demanda fué puesta originalmente en 1996, pero se retrasó hasta el año 2000, cuando concluyó el juicio por asesinato, donde los criminales fueron sentenciados a 25 años de prisión. Los demandantes reclamaban una importante indemnización económica al grupo y la casa discográfica, así como una mayor censura en la edición y venta de discos a menores de edad. Finalmente la demanda fué desestimada y el juez declaró que no había forma de saber hasta que punto una canción, una película o un libro podían influír en la mente de un criminal.

Charly García y Su Anécdota con Jaco Pastorius

Una noche el excéntrico músico argentino Charly García estaba en su habitación del hotel cuando escuchó unos golpes en la puerta. Se despertó y no vió nada por la mirilla. Entonces Charly se asomó y no vió a nadie, pero encontró dos líneas blancas larguísimas, presuntamente hechas de cocaína, que hacía un curioso recorrído que iba desde la puerta de su habitación hasta la punta del hotel. Literalmente olfateando su pista, llegó a una puerta que le fué abierta por el bajista Jaco Pastorius. "hola soy Jaco Pastorius, el mejor bajista del mundo", fueron las palabras que eligió como presentación. Y así fué como se inició una gran amistad entre los dos músicos. Años más tarde Charly García recordaría a su viejo amigo con las siguientes palabras: "lo ví hacer cada cosa...Jaco se tomó la raya más grande del mundo, dió tres volterétas en el aire y se tiró a la piscina. El tipo doblaba los dedos hasta la muñeca, jamás ví a nadie hacer eso. A un amigo lo humilló diciendole: "todos me roban y tú tambien me robas!". Jaco Pastorius falleció en 1987, a los 35 años de edad, por las lesiones sufridas tras una pelea de un club de Nueva York.

Jake LaMotta - El Toro Más Salvaje del Bronx

Desde niño LaMotta peleaba con los niños de su misma edad en el vecindario del Bronx, por estos hechos llegó a decir frases como: "pelear era algo muy natural para mí". Pero no todo quedó en peleas infantiles. A los diesiséis años comenzó a robar junto con algunos amigos de su vecindario, su carrera criminal finalizó cuando lo encerraron en una correccional para menores, en ese lugar Jake, aprendió a boxear, así comenzaría su extraordinaria carrera.
Su primer combate profesional fué el 3 de Marzo de 1941, ganando por puntos en cuatro rounds a Charley Mackley. Realizo sus primeros quince combates en New York, ciudad donde nació el 20 de Julio de 1921. En aquellos tiempos se vivía muy intensamente en el público cuando un boxeador con descendencia italiana peleaba, por esto era que Jake fué muy apoyado por el público. Estos primeros combates LaMotta los hizo en el límite de la categoría mediano y algunos en semi-completo, luego de ganarle a Cliff Koerkle el 11 de Agosto de 1941 en el Bronx, su récord era de 14-0-1(3KO).
El 5 de Febrero de 1943 enfrentó por segunda vez al gran Sugar Ray Robinson de Detroit, la pelea fué intensa, pero en el octavo round LaMotta le lanzó una derecha a la cabeza combinando con un gancho zurdo al cuerpo y eventualmente Robinson cayó saliendo entre las cuerdas, cuando la cuenta del referee estaba por 9 la campana sonó dando por teminado el round, la pelea llegó hasta el décimo y último round, las tarjetas fueron en favor por decision unánime para Jake LaMotta.
1944 fué uno de los mejores años para Jake LaMotta,inició el año boxístico enfrentando por cuarta vez consecutiva a Fritzie Zivic, a quién volvió a vencer por desicion unánime en el décimo round. Venció dos veces en forma consecutiva a Ossie Harris, ambas peleas en Detroit, el 21 de Abril llegó su única derrota del año frente a Lloyd Marshall, con quien perdió por decision unánime en 10 rounds en una dura pelea en que ambos absorvieron y propinaron gran castigo,el 29 de Septiembre conseguiría una notable victoria frente a George Kochan, venciéndolo nuevamente, esta vez por KO. en el noveno round.
El 14 de Noviembre de 1947 en el Madison Square Garden, a LaMotta se le consiguió una pelea ante un oponente noqueador llamado Billy Fox. Días previos al combate, Jake era el gran favorito en las apuestas , pero en el día del pesaje se escucharon rumores de que Jake se iba a "tirar"(término de rendición voluntaria). La pelea se realizó...en el primer round LaMotta conmueve a Fox con un gancho de izquierda, Fox estaba a punto de quedar KO, pero LaMotta en vez de darle una paliza, lo sujetaba. Luego de este insólito primer round, Jake se quedó entre las cuerdas recibiendo golpes sin oponer resistencia. Ante tal situación el referre no tuvo otra opción que detener la pelea, declarando derrota para LaMotta.
Muchos años desués en un juicio en contra el crímen organizado, Jake LaMotta declaró que la mafia ítalo-americana le propuso la pelea contra Fox, con la condición de que se tirara y de esa forma le otorgarían la chance para pelear por el título mundial mediano.
Jake LaMotta siempre supo, más bien había sido advertido, por la mafia, de que si él, querría ser el campeón mundial de los pesos medios, tendría que someterse a las cláusulas y a los tratos de palabras(tratos que valen mucho más que los redactados sobre un papel, ya que está en juego el honor) que tendría que seguír paso a paso todas las instrucciones que recibiera desde los Capos de las Familias que tenían interéses creados en el mundo de las apuestas del boxeo.
Luego de perder el título frente a Sugar Ray Robinson, LaMotta volvió a pelear el 27 de Junio de 1951 en el Yankee Stadium de New York enfrentando a Bob Murphy, la pelea fué en semi-completo, en este combate quedó claro que las mejores épocas como boxeador de Jake, habían pasado, luego de recibir cierta cantidad de golpes, LaMotta sólo se quedaba en su rincón, el toro del Bronx perdió por KO técnico. Jake LaMotta fué campeón mundial de peso medio desde 1949 a 1951, su record profesional fué de 83-19-4(30KO).
Jake LaMotta tenía un estílo agresivo, algunos expertos de aquella época decían que peleaba como si no mereciera vivír, esto se decía porque LaMotta iba siempre hacia adelante, y aunque recibiera castigo no amarraba ni retrocedía, seguía atacando con golpes curvos y certetos. De todos ellos, su mejor arma era su gancho de izquierda, tanto a la cabeza como al cuerpo, Jake no tenía mucha potencia, su record lo demuestra, pero a todos los boxeadores que mandó a la lona, fué por lo fuerte que LaMotta atacaba el cuerpo de sus adversarios, los desgastaba y castigaba sin piedad, también cuando golpeba repetidamente el mentón de sus contrincantes conseguía derrivarlos, pero como se mencionó antes, Jake se llevaba mucho castigo, incluso ganando y en muchas de sus peleas salía cortado o con la cara inflamada, pero su mandíbula de acero le permitía aguantar, tanto aguantaba que nunca perdió por KO efectívo.
En 1953 compró un club nocturno, el cual era atendido por él mismo y en el que hacía también de anfitrión cómico, al que llamó "Jake LaMotta's", luego de varios problemas legales, perdió dicho club, incluso estuvo un tiempo en la cárcel cuando se le vinculó que dejaba entrar a chicas menores de edad, a las cuales las prostituía.
Posteriormente se realizó la autobiográfica cinta "Raging Bull"(toro salvaje). En 1980, la cual estuvo dirigida por Martin Scorsese y protagonizada magistralmente por Robert Deniro en el papel de Jake LaMotta, el propio LaMotta intervino en varios pasajes de la película. Fué filmada en B/N, y la fotografía estuvo a cargo del genial Michael Chapman, la película obtuvo dos premios de la academia, mejor montaje y mejor actor, premio que se llevó Deniro.
Robert Deniro tuvo que subir cerca de 27 kgs; marcando así un record, tuvo que engordar especialmente para la transición de la película, la escena en que Jake LaMotta se retira del boxeo para hacerse cargo del club nocturno.
Luego del estreno de "Raging Bull", a la cual obviamente LaMotta y sus familiares fueron invitados, al salir del cine Jake le preguntó a su ex-esposa Vicky: "yo era así?" (refiriéndose a la interpretación de Robert Deniro), a lo cual Vicky respondió: "No... ¡eras peor!".