California podría legalizar marihuana con fines recreativos

En algunas regiones del continente americano se permite la compra y venta de marihuana para fines médicos, sin embargo el estado de California, en Estados Unidos, podría ser el primer lugar donde se aprobase para fines recreativos.



Se permitirían hasta 30 gramos de posesión y también plantar dos metros cuadrados de la planta en su casa, pero con el pago de imposiciones. Además habría que ser mayor de edad.



Hace 14 años que en California se puede comprar marihuana para fines médicos, pero ahora se analiza que sea para cualquier uso, de manera que cualquier ciudadano residente en ese estado tendría libre alberío de comprar, por ejemplo, unos 40 gramos de canabis tranquilamente. No sólo porque se consiguieron las firmas necesarias en el referendo y sino también porque se estima que reactivaría la economía.



Los opositores aseguran que aumentará la criminalidad.

Videojuegos y Música

El acercamiento predominante de los videojuegos en formato CD fue, a pesar de la mejora que había experimentado el hardware sonoro, aprovechar la reproducción directa de sonido pregrabado. Contar con música completamente regrabada tenía muchas ventajas en cuanto a calidad sonora respecto a la secuenciación: podían usarse tantos instrumentos como se quisiera en la producción en estudio, grabando una sola pista que sería reproducida durante el juego. La calidad era el único factor limitante en cuanto al esfuerzo dedicado a la grabación de la propia pista. Los costos de almacenamiento que previamente habían preocupado mucho fueron en buena medida atajados con la llegada de los medios ópticos, que se convertiría en el medio de distribución preferido para videojuegos. La calidad del CD audio permitieron músicas y voces realmente indistinguibles de cualquier otra fuente o género de música.

Poder reproducir la propia música durante un juego solía suponer en el pasado quitar el sonido del juego y usar un reproductor de música independiente. Algunas excepciones primitivas fueron posibles en los juegos de ordenador, donde el sistema operativo permitía apagar la música del juego y tener un programa de reproducción de sonido funcionando en segundo plano.

Algunos juegos de PlayStation soportaron esta característica al permitir cambiar el CD del juego por un CD de música, pero cuando el juego necesitaba leer datos, había que volver a cambiar el CD. Uno de los primeros de la nueva era moderna, "Ridge Racer", se cargaba íntegramente en RAM, permitiendo al jugador insertar un CD de música como banda sonora durante toda la partida, Xbox.


No fué hasta la llegada de las consolas de sexta generación, concretamente la Xbox, cuando la habilidad de copiar música desde un CD a su disco duro interno permitió a los jugadores utilizar su propia música más fácilmente durante las partidas. Ésta característica, llamada Banda Sonora Personalizada, tenía que ser habilitada por el desarrollador de cada juego. Además, ha sido conservada en la Xbox 360.



Muchos de los juegos lanzados para la NES y otros sistemas antiguos presentaban un estilo parecido de música que podría ser descrito como el «Género de videojuegos» en términos de composición, en contraposición a simplemente la «Música de videojuegos» que aparece en un videojuego o es reproducida en una consola de videojuegos. Algunas características de las composiciones de este género siguen influyendo sobre mucha música, aún en éstos días. Aunque las bandas sonoras de videojuegos actuales tienden a emular a los Soundtracks cinematográficos más que este género clásico. Las características de las composiciones de este género pueden haberse desarrollado gracias a restricciones técnicas, además de las influencias de grupos musicales tecnopop como Yellow Magic Orchestra, que eran bastante populares durante el periodo en el que la música de videojuegos adquirió sus rasgos más distintivos, los cuales hicieron un estílo incomparable con ningún otro, muy original. Las características de este género incluyen:

* Las canciones casi siempre tienen secciones principales o «secciones estrofa» consistentes en progresiones de acordes de cuatro o más acordes (parecido a buena parte del J-Pop y del pop occidental de los años 1980), frente a las progresiones de dos acordes presentes en la mayoría de las canciones pop occidentales. El «estribillo» de las canciones también contienen a menudo cuatro o más acordes diferentes en sus progresiones. En general, habría un mayor número de secciones en una canción de este género que en una canción pop parecida, pues esto ayuda a reducir el aspecto repetitivo de la música, al reproducirse normalmente como un bucle contínuo.
* Las canciones presentan una fuerte sincronización entre instrumentos, de forma que sería difícil de tocar para una sola persona. Por ejemplo, aunque los tonos disponibles en la música de la NES pueden asimilarse a emular una banda rock tradicional de cuatro instrumentos (usando la onda triangular como un bajo, dos ondas cuadradas como dos guitarras, y el canal de ruido blanco como la percusión) y a pesar de que la música pop y rock de la época influyó en la música de videojuegos, los compositores se alejaban de su camino al componer secuencias de notas complejas y rápidas. Esto se ha comparado con la composición musical durante el periodo barroco, en el que se creía que los compositores compensaban las carencias de instrumentos tales como el clave (que no permitía la expresión musical basada en el volúmen del sonido) concentrándose más en los embellecimientos musicales. Los compositores de música para videojuegos también estaban limitados en términos de polifonía, es decir en la cantidad de notas que podían tocarse simultáneamente; por ejemplo, sólo tres notas simultáneas podían tocarse en la NES. Se dedicaba una gran cantidad de esfuerzo en crear la ilusión de que se tocaban más notas. A finales de 1990 habían surgido grupos musicales que aprovechaban estas técnicas. Uno de ellos es The Minibosses, que intentaban emular estas melodías tan fielmente como fuera posible usando instrumentos reales. Otro es The NESkimos, que optaron por explorar estas canciones artísticamente y crearon otras nuevas a partir de ellas.



Apreció por la música de videojuegos, particularmente por la música de las consolas de tercera y cuarta generación, y a veces también de las posteriores, sigue hoy en día con una fuerte representación de seguidores y compositores, incluso en ausencia de los videojuegos. Las melodías y temas de hace 20 años sigue siendo reutilizada en las nuevas generaciones de videojuegos. Temas del Metroid original de Hirozaku Tanaka pueden oírse todavía en los nuevos juegos de la saga, arreglados por Kenji Yamamoto.

Las bandas sonoras de videojuegos se empezaron a vender en CD (separadas del videojuego) en Japón mucho antes que cualquier otro país. Los discos interpretativos o remezclados y las actuaciones en vivo fueron también un variante común a las bandas sonoras originales. Koichi Sugiyama fué un personaje pionero en esta práctica, y tras el lanzamiento del videojuego Dragon Quest en 1986, se publicó un disco de sus composiciones grabado en vivo e interpretado por la Orquesta Filarmónica de Londres (y más tarde por otras, como la Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Sinfónica NHK). Yuzo Koshiro, otro pionero, publicó una grabación en directo de la banda sonora de Actraiser. Las composiciones de Koshiro para Ys, junto con las de Mieko Ishikawa e Hideya Nagata, tendrían un impacto tan profundo que los CD de música de Ys superan en número de lanzamiento a todos los demás CD de música de videojuegos.

Como las de los animes, estas bandas sonoras e incluso libros de partituras solían ser comercializados exclusivamente en Japón. Por esto, los jugadores no japoneses interesados en ellas tenía que importarlos a través de firmas específicamente dedicadas a ello. Esto ha sido en cierta forma un problema menor en los últimos tiempos a medida que los editores locales de anime y videojuegos han publicado versiones de estas bandas sonoras, si bien sólo de los títulos más populares la mayoría de las veces.

Otros compositores originales de los temas más recordados de esta época han seguido realizando conciertos sinfónicos en vivo, interpretando sus trabajos para videojuegos. Koichi Sugiyama fue otra vez el primero en realizar estos conciertos, empezando en 1987, con su Concierto de Clásicos Familiares, que ha seguido realizando casi anualmente. En 1991 también lanzó una serie titulada Conciertos Orquestales de Juegos, notable por incluir a otros dotados compositores de música para videojuegos como Yoko Kanno (Nobunaga's Ambition, Romance of the 3 Kingdoms, Uncharted Waters), Nobuo Uematsu (Final Fantasy), Keiichi Suzuki (EarthBound) y Kentaro Haneda (Wizardry). Incluso compuso en 1995 un ballet para Dragon Quest.

La popularidad global de la música para videojuegos comenzaría a aumentar repentinamente a raíz del éxito de Squaresoft, particularmente de Chrono Trigger, Final Fantasy VI y Final Fantasy VII. Las composiciones de Nobuo Uematsu para Final Fantasy IV fueron arregladas para Final Fantasy IV: Celtic Moon, una actuación en directo de músicos de cuerda con una fuerte influencia celta grabada en Irlanda. El Love Theme de este mismo juego ha sido usado como pieza educativa musical en las escuelas japonesas.

El 20 de agosto de 2003, por primera vez fuera de Japón, música escrita para videojuegos de todo el mundo, desde Final Fantasy hasta The Legend of Zelda, fué interpretada por una orquesta en directo, la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, en un Concierto Sinfónico de Música de Videojuegos celebrado en Alemania. Este evento se celebró como ceremonia oficial de apertura de la mayor feria de muestras de videojuegos de Europa, la Games Convention, la cual se repitió en 2004, 2005 y 2006.

El 17 de noviembre de 2003, Square Enix lanzó el canal Final Fantasy Radio en America Online. Esta emisora de radio incluyó inicialmente temas completos de Final Fantasy XI y Final Fantasy XI: Rise of Zilart, y fragmentos desde Final Fantasy VII a Final Fantasy X.

El primer concierto oficial de música de Final Fantasy fué interpretado en Estados Unidos por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall el 10 de mayo de 2004. Todas las localidades para el concierto fueron vendidas en un solo día, y el espectáculo fué representado en varias ciudades de Estados Unidos.

El 6 de julio de 2005, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles también dio el concierto Video Games Live, financiado por dos compositores de videojuegos en el Hollywood Bowl. El concierto incluyó una amplia variedad de música de videojuegos, desde Pong a Halo 2. También incluyó vídeos en tiempo real sincronizados con la música, así como efectos especiales de luz y láser.

Roger Waters envía carta de apoyo y compromete donación a Chile

No fue sólo un abrazo solidario enviado a distancia. La carta que el ex líder de Pink Floyd, Roger Waters, envió a Chile para mostrar su impacto por los damnificados por el reciente terremoto mezcla apoyo, el ofrecimiento de una donación anónima y duras críticas al sistema político ante los desastres.

El documento llegó esta mañana y fue gestionado por Hernán Rojas, conductor de radio Futuro e ingeniero de sonido chileno que ha participado en importantes discos de Fleetwood Mac, Van Halen, Neil Diamond, Frank Zappa y Prince, entre otros. En su última visita a Chile, en marzo de 2007, el mentor de The Wall estableció cierto lazo con Rojas, cuando se conocieron a través de una entrevista y de la organización del concierto del inglés en el Estadio Nacional.

De hecho, Rojas fue uno de los gestores de la idea de que el cerdo inflable que voló por los aires para ese espectáculo llevara mensajes y versos de distintos artistas locales. En base a ese punto de unión, Rojas le escribió al músico. El correo de respuesta es el siguiente:


Estimado Hernán:

Me acuerdo muy bien de ti, como también los momentos vividos en Chile.

Las audiencias chilenas a las cuales entregué mi show no son comparables a ninguna otra.

Que terrible desastre para Chile.

Te puedo enviar dinero, y lo haré.

Hazme saber de las mejores maneras de colaborar. ¿Quizás a nivel personal o local? ¿O un cheque a la mayor institución?

Esto no es broma…y no pretendo ser cruel, pero si sólo este terremoto hubiera ocurrido antes del de Haití; no todos, pero muchos de los norteamericanos y las teletones para levantar fondos con celebridades ya tienen “fatiga de terremoto”. No es que les culpe, hacen su mayor esfuerzo, pero pienso que la ayuda para desastres no debiera ser un tema para las organizaciones de caridad y las personas. Debiera ser una obligación global.

¿Porqué no existe un fondo mundial especialmente reservado para satisfacer las necesidades básicas de la humanidad cuando se enfrenten a grandes catástrofes?

Me aventuré a sugerir que la respuesta es simple.

MIEDO!!

EEUU gasta el 40% de lo recaudado por Impuestos a sus ciudadanos en Defensa (Armas). Sobre $1 trillion por año. ¿Por qué?

¿Por qué le tienen miedo a Sadam Hussein, o Hugo Chávez, o Corea del Norte, o Francia, o México, o Nicaragua, o Irán, o Canadá, o Rusia? Perdón, no Rusia, ahora son nuestros amigos, ¿o China? Oops perdón nuevamente.


De todas formas me imagino que ya entiendes mi punto.

He sabido que el costo de ayuda para reconstruir tu maravilloso país es de alrededor de $15,000,000,000 o el 1.5 % del presupuesto de defensa de EEUU. Aproximadamente el 0.75 % de todo el presupuesto combinado de defensa de todas las naciones del mundo.


Imagínate un mundo…en el cual el sentido común nos llame mas a dar, que a quitar.

Mas regocijo al construir que al destruir…

Mas placer al amar que al odiar…

Pero... desafortunadamente... EL MIEDO tiene un aliado, LA AVARICIA.

Las fortunas hechas de la industria del armamento en las naciones desarrolladas desafían las creencias.

Nosotros, la gente, alimentamos las guerras a través de nuestra aceptación de la doctrina que Dwight D Eisenhower llamó "el complejo industrial militar".

¡Por supuesto que no es idea de él, sino que de sus asesores que le escribían sus discursos!

De todas formas, también dijo: "cada arma que se fabrica, cada acorazado inaugurado, cada cohete disparado, significa, en el sentido final, un robo a aquellos que pasan hambre y no son alimentados, a aquellos que tienen frío y no son abrigados".

Hay muchos miles en Chile que ahora tiene hambre y no son alimentados, y muchos que tienen frío y no reciben abrigo.

Nosotros, los ciudadanos, la gente común, somos los que robamos de todos ellos.

Tu amigo,

Roger Waters.

P.D. ¿Donde te envío los fondos?

Carnaval de Arica "Con la Fuerza del Sol"

Cada año se realiza con gran éxito en la ciudad de Arica la denominada Fiesta “Con La Fuerza del Sol”, un carnaval que nació el 2001 y que año a año se ha ido consolidando a nivel nacional e internacional. En este certamen se unen las tradiciones culturales e indígenas de 3 países, Chile, Perú y Bolivia, donde los descendientes de los pueblos Aymaras, Quechuas y los Afro descendientes, nos muestran a través de bailes y cantos, parte de su cultura.

Este evento es organizado por la Confraternidad de Bailes Andinos, la Federación Kimsa Suyo, y la Ilustre Municipalidad de Arica, que el año pasado reunió 46 comparsas y 4.500 bailarines, los que compitieron en 8 categorías por el premio de 50 millones de pesos. Además de la elección de la Ñusta (Reina del Carnaval).

Cada escuela se prepara durante todo el año para este importante carnaval, con ensayos diarios de 3 horas, y los fines de semana hasta 6 horas. Los trajes usados por los bailarines cuestan entre 80 y hasta 200 mil pesos, son costeados por ellos mismos, el año pasado la inversión estimada por ese concepto fue de unos 450 millones de pesos, que le dieron alegría, y color al evento.

El 2009 la fiesta duró 3 días y 3 noches, tiempo necesario para que los tres países antes mencionados confraternizaran y acercaran más a los pueblos indígenas, que hasta hace muy poco sufrían discriminación, de gran parte de la población de nuestro país, sin embargo esta fiesta ha sido un gran impulso para el acercamiento y conocimiento de las raíces culturales de los pueblos indígenas de Chile, Perú y Bolivia y los organizadores tienen como meta para el año 2010 invitar a el Carnaval Con la fuerza del Sol a otras etnias como los Mapuches y los Rapa nui.

El Carnaval Con la Fuerza del Sol, reúne a más de 100 mil personas, entre turistas nacionales y extranjeros que vibran durante los días de espectáculo de toda la tradición, religiosidad, y cultura de estos 3 países, un esfuerzo que valió la pena y que cada año logra mayor trascendencia a nivel nacional e internacional, un evento digno de mantener y apoyar.

Este año el carnaval “Con la fuerza del Sol” se realizó los días 5, 6, 7 de febrero.

La Extraña Muerte de Sid Vicious

El 10 de Mayo de 1957, una joven hippie drogadicta llamada Anne Beverley dio a luz en Londres a un hermoso niño, fruto de una relación que mantuvo con un guardia del Palacio de Buckingham, al que puso de nombre John Simon Ritchie, y que años más tarde sería mundialmente conocido como Sid Vicious. 21 años después, el 2 de Febrero de 1979, Anne Beverly le suministraría a su propio hijo la droga que acabaría con su vida. Así lo recordaba Malcolm McLaren, manager de los Sex Pistols: "Una vez que saqué a Sid de la cárcel, tras la muerte de Nancy, me di cuenta de que tenía un gran problema: Anne Beverley. La madre de Sid no sólo era drogadicta sino que también durante algún tiempo fue traficante de drogas, y ahora estaba negociando con varios tabloides sensacionalistas para sacar dinero con todo lo que había sucedido. Ambos compartían la misma habitación de hotel y Anne siguió alimentando aquellos malos hábitos, lo que hizo que Sid terminara siendo totalmente dependiente de ella. Una noche me llamaron del hotel para que fuera inmediatamente: Sid estaba en un estado lamentable acurrucado en un rincón sangrando. Había roto una bombilla del cuarto del baño y con los cristales se había cortado las venas. Cuando la ambulancia y la policía llegó, Vicious intentó saltar por la ventana del piso 15, así que le pusieron una camisa de fuerza y fue llevado al hospital de Bellevue.


En ese momento supe que tendría que hacerme cargo de él y me puse a buscar un buen abogado que lo defendiera de la acusación de asesinar a Nancy. Después de entrevistar a todos los pesos pesados en Manhattan, contraté F. Lee Bailey, puse el dinero sobre la mesa y me fui al Reino Unido donde yo tenía mis propios problemas judiciales. Sid salió en libertad de nuevo el 1 de Febrero de 1979 y para celebrarlo, a pesar de llevar casi dos meses límpio de drogas, Sid quiso volver a probar un poco de heroina. Minutos después Sid sufrió un colapso. Anne y sus amigos intentaron reanimarlo, y cinco minutos después volvió en sí. El juicio daría comienzo la mañana siguiente, así que acordaron retirarse a descansar. En algún momento de la noche Vicious se despertó, cogió el resto de la heroína que tenía su madre y se la inyectó. Luego se arrastró hasta la cama, donde, al cabo de un rato y tras quedarse dormido, murió. A la mañana siguiente Anne me llamó por teléfóno, no sabía que hacer. Sid llevaba muerto 6 horas, las mismas horas que pasó mirándolo fijamente sin saber qué hacer. Estaba aterrorizada porque si llamaba una ambulancia, la policía acudiría también y la arrestarían". Tras la muerte de Sid, Anne recibió un cuarto de millón de libras en concepto de royalties y derechos de las futuras ganancias del nombre de su hijo muerto. Abandonó Londres y se mudó a Swadlincote, un pequeño pueblo situado en el condado de Derbyshire, Reino Unido. Se llevó con ella todo lo que le importaba: sus perros y gatos, los discos de oro y de platino de los Sex Pistols, fotografías, carteles y diversos objetos del grupo. Y allí vivió sola, con la única compañía del alcohol y las drogas, hasta que, atormentada por todos los sucesos de su vida, decidió suididarse para reunirse de nuevo con su hijo el 16 de Septiembre de 1996.

Unos años antes de morir, Anne, le confidenció al oficial de la N.Y.P.D. quién llegó ese día de Enero a retirar el cadáver de Sid Vicious. Que ella misma fué quien decidió tomar las riendas del asunto, y como una "buena madre" le suministró una dósis de heroina equivalente a 3 dosis, además del alto grado de pureza de la sustancia. 80% de pureza, lo normal que se conseguía en aquella época en las calles de New York era de un 35%. La razón por la cual Anne decidió asesinar a su propio hijo fué a petición del mismo Sid, le aterraba la idea de volver a prisión por el asesinato de Nancy y pasar los próximos 25 años de su vida dentro de una celda. Según las propias palabras de Anne, dijo que "había sido un acto de salvación para su hijo, pues no hubiera soportado verlo encerrado de por vida."

El gran error de la BBC, Cuando rechazó a Led Zeppelin

En 1969 el grupo Led Zeppelin fue invitado por la BBC para participar en una audición en la cual decidirían si sus canciones eran adecuadas para ser emitidas por su radio. Tras escuchar con detenimiento la interpretación de Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones, uno de los productores de la BBC llegó a la conclusión de que el grupo sonaba anticuado. A otro de los expertos de la BBC el grupo le pareció poco convincente, y un tercero decidió que sus canciones no eran aptas para ser emitidas durante el día, decisión de la cual más tarde la BBC se arrepentiría. Poco tiempo después Led Zeppelin se convirtió en la banda más grande de los años 70 y en una de las más importantes de la historia del rock, logrando vender 300 millones de álbumes en todo el mundo. Todos sus discos de estudio originales alcanzaron el Top 10 de la lista Billboard en los EE.UU. Sin embargo, Led Zeppelin no fueron los únicos artistas que fueron duramente criticados por estos avispados productores. David Bowie y Marc Bolan, del grupo T-Rex, también fueron criticados y rechazados cuando intentaron hacer su música en la BBC. Bowie fue calificado en 1965 por estos expertos como "un cantante que carece de personalidad", y Marc Bolan y sus T-Rex como "una mierda y basura pretenciosa".

Las Pésimas Estratégias de Frei

Una frase célebre de Einstein fue "si quieres conseguir resultados diferentes, no hagas siempre lo mismo". Al incorporar a su equipo a Carolina Tohá, Eduardo Frei insiste en una estrategia electoral fallida. Acercarse a Bachelet para transferir la popularidad de la Presidenta hacia su candidatura ya no funcionó.

El 29,6% que recibió Frei en primera vuelta debiera haberlo convencido de que necesita una nueva estrategia y no profundizar todavía más la que llevó a la Concertación a su peor derrota en sus 22 años de existencia.

Desde que las encuestas demostraron que su candidatura no prendía, Frei buscó mostrar cercanía con Bachelet. Cuando se iniciaba la campaña, la ministra Laura Albornoz abandonó el gabinete para incorporarse al comando. Después se sumó la madre de la Presidenta. Frei hizo campaña con el hijo de Bachelet. El electorado entendió que Frei era el candidato de la continuidad. Eso valió 29,6% del voto. Sus decisiones el día después de la elección indican que Frei cree que debe acercarse más a Bachelet.

La Mandataria parece compartir esa creencia e hizo más señales a Frei que las que ella recibió de Lagos cuando fue candidata. La Moneda puso a disposición de la campaña todos los recursos del gobierno. En un descuido, el propio ministro de Hacienda -el hombre más poderoso del gobierno- dejó ver que trabajaba en documentos de campaña del comando. Por ello, el 29,6% de Frei es también una derrota electoral de la estrategia de Bachelet.

Detrás de la obsesión por bacheletizar a Frei está el equivocado concepto que los candidatos pueden ganar como sucedáneos de otros, mostrándose como algo que no son. En 2005, Bachelet ganó porque era distinta a Lagos.

Frei tiene razón en creer que todavía puede ganar el 17 de enero. Un 56% de los chilenos no quiso darle mayoría absoluta a Piñera y a la Alianza. Pero para evitar que Piñera atraiga los votos que quieren cambio y renovación, Frei debe apropiarse de ese discurso. Y debe sorprender al electorado mostrándose tal como es. Eso sería un cambio. Además, a estas alturas, no tiene nada que perder.


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